Негосударственное образовательное учреждение

«ВОСТОЧНАЯ ЭКОНОМИКО-ЮРИДИЧЕСКАЯ ГУМАНИТАРНАЯ АКАДЕМИЯ» (АКАДЕМИЯ ВЭГУ)

Институт современных технологий образования

Инструкция использования шаблона:
Введите свой только необходимый (!) текст в ячейки таблицы над поясни-
тельным текстом, не меняя размер, цвет, центровку шрифта, поля
страницы. Слова - «подсказки» выделенные жирным шрифтом необ-
ходимо также ввести в качестве заголовков. Данный текст
инструкции и слова «подсказки» в шаблоне титульного листа
на печать не выводятся (чтобы убедиться в этом - включите режим
«предварительного просмотра» документа).
КУРСОВАЯ РАБОТА
(название вида работы прописными буквами: КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА, КУРСОВАЯ РАБОТА, ДИПЛОМНАЯ РАБОТА, ДИПЛОМНЫЙ ПРОЕКТ, ОТЧЕТ ПО ПРАКТИКЕ, ПИСЬМЕННАЯ АТТЕСТАЦИОННАЯ РАБОТА, ТВОРЧЕСКАЯ АТТЕСТАЦИОННАЯ РАБОТА )
Тема: Место самодеятельного художественного творчества в современном обществе.
(Тема: тема курсовой, контрольной, дипломной работы (проекта). Вопросы заданий: ПАР, ТАР. Вид практики: )
Специальность: 071401 (053100) «Социально-культурная деятельность»
(Специальность: код и полное наименование)
Специализация: Экономика и управление в социально-культурной сфере
(Специализация: наименование специализации)
Дисциплина: Теоретические основы социально-культурной деятельности
(Дисциплина: наименование дисциплины, по которой выполнена работа)
Форма аттестации: курсовая работа
(Форма аттестации: экзамен, дифференцированный зачет, зачет)
		Выполнил: Панкова Валентина Викторовна
Допускается к защите: (только для ВКР)		(Выполнил: Ф.И.О. студента (полностью)) (Дата , роспись студента)
		ПДО: г. Кумертау, 1 курс
		(ПДО: (наименование) Курс обучения:)
Менеджер организационно-тьюторного отдела ИНСТО: (для ВКР) ______________________ Фамилия И.О.
(Рецензент: Ф.И.О. (полностью), ученая степень, уч. звание.) (для ВКР) (Дата и роспись рецензента)		(Руководитель ВКР: Ф.И.О (полностью), ученая степень, уч. звание. Руководитель практики: Ф.И.О. (полностью), ученая степень, уч. зв..) (Дата и роспись руководителя)

«Место самодеятельного художественного творчества в современном обществе».

Введение__________________________________________________ 4

Глава 1. Особенности самодеятельного художественного

творчества в современном обществе.

1.1. Состояние, проблемы, перспективы развития современного

самодеятельного художественного творчества._______________________ 6

современного общества __________________________________________ 8

Глава 2. Условия для развития самодеятельного общества. __ _ _ 16

2.1. Нормативное обеспечение создания условий. ________________________18

2.3. Показателями качества работы творческого коллектива. ______________ 20

Глава 3. Функции учреждений культурно-досугового типа. _____ 24

3.1. Самодеятельное художественное творчество, как эстетический аспект

развития общества______________________________________________ 27

3.2. Самодеятельное художественное творчество, как духовно-нравственный

аспект развития общества._______________________________________ 29

Глава 4. Фольклор – художественная самодеятельность.

4.1. Фольклор и сферы его проявления. ________________________________ 33

4.2. Подбор репертуара для самодеятельных коллективов. Требования и

критерии. _____________________________________________________ 38

4.3. Основы подбора репертуара для театрального коллектива. ____________44

4.2.2. Основы подбора репертуара для оркестрового коллектива. __________ 45

4.2.3. Основы подбора репертуара для хорового коллектива.______________ 45

Глава 5. Приобщение производственных коллективов к

художественной самодеятельности._________________ _ 47

Заключение ______________________________________________ 52

Приложение №1 __________________________________________ 54

Приложение №2 __________________________________________ 55

Приложение №3 __________________________________________ 57

Список литературы _______________________________________63

Введение

О художественной самодеятельности пишут и говорят уже давно, - собственно говоря, интерес к ней поддерживался в той или иной форме на всем протяжении истории. Предметом специального изучения она, правда, никогда особенно не была, постоянно находясь как бы на периферии научного внимания, однако же значение ее как весьма существенной формы современного народного творчества признавалось так или иначе всеми и всегда. И надо сказать, никаких особенных сложностей проблема эта до сих пор не представляла. Считалось как-то само собой разумеющимся, что практическое руководство самодеятельностью относится преимущественно к компетенции домов народного творчества, домов культуры и сельских клубов, а в теоретическом плане вполне достаточно было самых общих заключений вроде того, что самодеятельность - это одна из важнейших форм современного народного творчества, что она дает представление о громадных культурных преобразованиях, происшедших в нашей стране.

Рассматривая вопрос о современной ситуации в развитии художественного самодеятельного творчества, мы не можем не говорить о возрождении общей культуры народа, сохранении и восстановлении утерянных традиций.

Следует отметить, что в отечественной практике культурной деятельности значении самодеятельное (любительское) творчество обычно употребляется в словосочетание «художественное творчество», которое и включает в себя создание и (или) исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно или в одиночку.

Таким образом, понятие «местное традиционное народное художественное творчество» является объемным понятием, включающим в себя как указание на традиционные виды культурной деятельности, так и на самодеятельный характер их освоения.

Выбранная мною тема для данной курсовой работы, поэтому и показалась мне наиболее интересной и актуальной, ведь интерес к народным корням культуры – сегодня мировая тенденция, вызванная проблемами глобализации.

Сегодня в обществе растет понимание того, что обеспечение безопасности страны, адекватное и своевременное реагирование на внешние и внутренние вызовы, создание условий для интенсивного экономического развития взаимосвязано с духовным развитием общества, развитием сферы культуры, уровнем ее государственной поддержки. Укрепление нравственных ценностей, сохранение культурного наследия народов Российской Федерации, обеспечение возможности для свободного и равного доступа граждан Российской Федерации к культурным ценностям, развитие материально-технической базы учреждений культуры, внедрение новых технологий и достойная оплата труда работников организаций культуры и искусства, вот те задачи, решение которых должно стать стратегическими направлениями государственной культурной политики на ближайшие годы.

Осознание роли творческого культурного потенциала ставит проблему изучения сущности, специфики, особенности функционирования самодеятельного художественного творчества и его места в современных условиях.

Глава 1. Особенности самодеятельного художественного

творчества в современном обществе.

1.1. Состояние, проблемы, перспективы развития современного самодеятельного художественного творчества.

Как свидетельствует практика многих российских регионов, общество прирастает новыми театрами, государственными и общественными музеями, культурно-досуговыми центрами, домами национального фольклора и ремесел, детскими школами искусств - словом, разнообразными способами удовлетворения непрерывно изменяющихся духовных потребностей населения.

Но, к сожалению, трансформация политической, экономической и социальной систем России, не смогли не сказаться на социально-экономической среде функционирования культуры. С одной стороны, сегодня важнейшими социальными институтами «транслирования» достояний культуры являются профессиональные творческие коллективы театров, государственных и частных концертных объединений, средства массовой информации - радио, телевидение и многое другое. С другой - значительное место в подготовке и передаче «продуктов» культуры по-прежнему занимают самодеятельные творческие объединения дворцов и домов культуры, которые переживают нынче тяжелые времена. Так, например, утратили свою прежнюю роль дома и дворцы культуры, еще вчера слывшие флагманами культурно-просветительной работы; они либо отданы в аренду случайным организациям, либо того хуже - проданы с молотка. Многие из них потеряли часть структурных художественных подразделений, возникли новые виды творческих коллективов типа клубов любителей гитары, джаза, авторской песни и т.п. Однако «классические» творческие объединения, среди которых ведущее место принадлежит хоровым и хореографическим коллективам, оркестрам народных инструментов, по-прежнему активно занимаются удовлетворением и развитием художественно-эстетических запросов населения благодаря творческому потенциалу участников этих коллективов.
Пришло время не просто снисходительно учитывать запросы потенциальной или реальной аудитории, но положить их в основу всей сегодняшней деятельности учреждений культуры. Отдельная проблема - поиск методических форм культурно-досуговой деятельности. Первое, над чем здесь следует подумать, это оптимальное сочетание традиционных (устных, печатно-наглядных, театрализованных и т.д.) и инновационных форм.. Принимаются во внимание такие условия и факторы, как наличие ресурсов, квалификация исполнителей, имеющееся в распоряжении организаторов мероприятия время и др.

С переводом культурно-досуговых учреждений на новые условия хозяйствования заметно снизилась культурная активность населения, и тем самым самодеятельное художественное творчество. Культработники чаще полагаются только на собственные силы, не стремясь создать клубный актив, дать ему "досуговую квалификацию".

Но ведь сущностный смысл самодеятельных художественных коллективов, профессий культработника как раз и кроется в умении привлечь людей и помочь им в самоорганизации, самоопределении, самовоспитании и самообразования.

В деятельности очагов культуры есть не только тупики, заставляющие напрочь отказаться от вчерашней практики и осуществления привычных культурно-досуговых акций, но и проблемы, ждущие своего безотлагательного решения. Оптимизация деятельности культурно-досуговых учреждений лежит на пересечении нескольких направлений: критический анализ опыта наших предшественников и необходимость взять из него все, что еще может работать в современных условиях и способствовать решению сегодняшних задач; творческое использование зарубежного опыта (в равной мере годится опыт и ближнего, и дальнего зарубежья) организации досуга населения и, наконец, собственные неустанные поиски каждого культурно-досугового учреждения, каждого самодеятельного творческого коллектива и каждого творчески мыслящего работника культуры.

1.2. Влияние художественной самодеятельности на развитие

современного общества.

Художественная самодеятельность справедливо рассматривается в наше время как мощное массовое движение в области искусства, как процесс создания условий для мотивационного выбора личностью предметной деятельности. Причем процесс этот определяется потребностями личности, ее интересами.

Наслаждение, получаемое от культурно-творческой деятельности, расширяет художественный кругозор личности, а также способствует реализации социальных функций культуры (просветительской, профориентационной, рекреационной, гедонистической, прокреативной, самореализационной, творческой). Именно художественное самодеятельное творчество наиболее эффективно способствует духовному восстановлению личности через овладение культурными ценностями прошлого и настоящего.

Одной из активных форм культурно-творческого аспекта деятельности является неорганизованное любительское исполнительство (бытовая хореография, песенное исполнительство и музицирование), которое является благоприятной почвой для удовлетворения творческих запросов и интересов в самодеятельном художественном творчестве. Первым шагом к художественному самодеятельному творчеству, безусловно, является инстинктивное поведение личности. Непроизвольно проникающее искусство, как в массовое действо, так и во внутренний мир человека, отражается на неоднородность восприятия его и определяется той меркой, какая наиболее приемлема имеющейся среде обитания. Передаваемые традицией культурные ценности имеют воздействие на формирование «идеала», так как жизненный путь их бесконечен.

Таким образом, сущность и смысл современной художественной самодеятельности состоит в непосредственном приобщении широких слоев населения к занятиям искусством, совладению навыками художественного творчества, во внедрении творчества в повседневный быт.

Термин “художественная самодеятельность” можно толковать двояким образом - в широком смысле и в более узком, конкретном. Художественная самодеятельность в широком смысле - это вообще вся сумма первичных проявлений художественной инициативы масс, не предполагающая никаких специальных форм организации. С этой точки зрения все, что создается за пределами профессионального искусства, можно назвать самодеятельностью. Работа в клубных и школьных кружках, деятельность агитбригад, творчество “неорганизованных” авторов, песни современных “рапсодов”, как окрестил их Ю. А. Андреев,- все это самодеятельность, самодеятельность в широком смысле. Самодеятельные коллективы организуются при заводах, клубах, дворцах культуры, воинских частях, учебных заведениях, колхозах, совхозах и т. д. Они состоят из любителей, совмещающих занятия в кружках со своей основной профессией.

Художественная самодеятельность выступает как своеобразная форма занятий искусством, приобщения к нему, как новая форма организации масс в целях вовлечения их в художественное творчество. Основная специфика этой формы состоит в том, что массы людей, профессионально занятых в различных сферах производства и обслуживания, не порывая своих производственных связей, в то же время систематически и постоянно отдают занятиям искусством, творчеству часть своего времени и как бы получают дополнительную - художественную - специальность.

Не всякое любительское занятие искусством может быть отнесено к художественной самодеятельности. Художественная самодеятельность в собственном смысле слова начинается там, где занятия искусством перестают быть личным делом, ограниченным семейным или Дружеским кругом, и приобретают более или менее широкий общественный характер и общественную направленность. Другими словами, художественная самодеятельность предполагает, во-первых, определенную степень общественной организации и, во-вторых, обращение к определенной аудитории зрителей или слушателей. А это в свою очередь предполагает такой уровень художественной подготовки, при котором участники самодеятельности способны ответить своим искусством на эстетические требования времени.

Есть сферы творчества, в которых критерии , предъявляемые к художественной самодеятельности, в принципе ничем не отличаются от тех, какие существуют для профессионального искусства, а пути достижения мастерства, в сущности, также одинаковы. Это относится к таким видам исполнительского искусства, которые давно и прочно освоены профессиональными традициями: театр, драматический и оперный, симфонические или эстрадные оркестры, “классические” инструменты, вокал, художественное чтение, цирковое искусство и т. д. Художественная самодеятельность, вторгаясь в эти области, не может не равняться на профессиональный уровень, не может не тянуться к нему, не соревноваться с ним. Главная проблема для нее здесь - овладение мастерством на уровне профессионального, главный путь - получение необходимой школы, которая в принципе не может быть качественно иной по сравнению с школой профессиональной.

То же самое можно сказать и о самодеятельном творчестве в области литературы или музыки. “Самодеятельный” поэт или “самодеятельный” композитор отличаются от профессиональных собратьев по творчеству лишь по тем “производственным” отношениям, в каких они находятся со своим творчеством. И тем и другим необходимы и дарование, и школа, и уровень мастерства.

Современная художественная самодеятельность в преобладающей своей части (а что касается города, то и подавляющей части) ориентируется именно на те сферы творчества, исполнительского искусства, которые достигли высот благодаря большим профессиональным традициям. Естественно, что она требует в первую очередь квалифицированного и вполне профессионального руководства и творческой помощи специальных учреждений и организаций, критики и печати, художественной общественности.

Самодеятельное художественное творчество привлекает многих людей различного возраста своей нерегламентированностью, свободой и
добровольностью выбора его видов и форм. Еще с древних времен человек стремился выразить свое личное мировосприятие посредством танца, рисунка, песни и многого другого.

Параллельно с аспектами научного познания и познания средствами искусства в самодеятельном творчестве проходит соотношение двух процессов - социализации и индивидуализации . В результате взаимодействия их, создается современное представление о деятельности личности. Являясь организованным аспектом культурной деятельности, самодеятельное художественное творчество предполагает как коллективные, так и индивидуальные, неорганизованные действа и наиболее доступно всем желающим. Особая роль в нем отводится любителям-энтузиастам, сосредотачивающим вокруг себя общую массу народа, где каждый по-своему талантлив. Самодеятельное творчество имеет в своей основе возможность привлечения интеллекта человека к анализу своих потребностей, как способа свободного выбора путей и форм раскрытия своего потенциала, своих дарований. «... Быть личностью - значит обладать свободой выбора и через всю жизнь нести бремя выбора, но не так, как крест, а как дело, дарующее радость, - писал А. Асмолов».

Свобода - фундамент самодеятельности, благодаря которому человек возвращается к своей изначальной природе движения и реализуя ее, постоянно возобновляется при благоприятном стечении обстоятельств.

В настоящее время наблюдается повсеместный интерес к возрождению местных народных обычаев, праздников и обрядов, что позволяет говорить о необходимости научного подхода к исследованию современных процессов, происходящих как в целом в культуре, так и в самодеятельном художественном творчестве на локальном уровне.

Профессор Салахутдинов Р. Г. в своей книге “Социально-культурное творчество как эффективное средство формирования культурной среды” приводит классификацию социально-культурного творчества, где среди всех указанных направлений имеется и самодеятельное художественное творчество:

Самодеятельность организованная на фольклор и этнографическую культуру прошлого;

Художественная самодеятельность ориентированная на профессиональное искусство;

Массовая художественная самодеятельность (музыкальная, танцевальная, театральная, изобразительная и другие);

Народно-художественные промыслы и ремесла;

Оригинальная самодеятельность не имеющая аналогов ни в профессиональном искусстве, ни в фольклоре.

Которая в свою очередь имеет и функции:

Общественная организация социокультурной деятельности масс по интересу в досуговое время;

Реализация эстетических потребностей и художественные способности людей;

Организационно-педагогическое – воспитание нравственной и эстетической культуры подрастающего поколения;

Возрождение, сохранение и развитие национально-культурных традиций и народного творчества.

Таким образом достигается несколько результатов, которые Салахутдинов Р. Г. назвал предметными и воспитательными:

Предметные – это культурные ценности, к которым относятся достижения в области художественного творчества, спорта и т.д.; культурная среда, т.е. культура быта, труда, производства.

Воспитательные – это культура личности, т.е. нравственная, эстетическая, физическая культура, экологическая, экономическая, правовая, культура общения.

Оба эти результата вполне дополняют друг друга и влияют на здоровье нации и развитие современного общества в целом - общество имеет огромное влияние на личность, но подлинное воодушевление проявляется тогда, когда человек определил и выбрал свое «ценное», а каждой личности присущи определённые ценности, которые выступают связующим звеном между культурой общества и духовным миром личности, между общественным и индивидуальным бытием.

Глава 2. Условия для развития самодеятельного

творчества.

Считаю, что самодеятельное художественное творчество в современном обществе, являющееся неотъемлемой частью художественной культуры народа, может сохраняться и развиваться при определённых условиях. Понятие «создание условий» - это комплекс действий, направленный на осуществление, выполнение, организацию и управление деятельностью, обеспечивающей реализацию прав и обязательств органов местного самоуправления по вопросу реализации установленных полномочий и, в частности, по созданию условий для сохранения и развития местного традиционного художественного творчества. Таким образом, создание условий для развития самодеятельного творчества должно иметь ресурсное обеспечение, предусматривающее финансовую, материальную и структурную поддержку.

С этой целью органы местного самоуправления создают условия для развития организаций, осуществляющих деятельность в сфере сохранения и восстановления традиционной народной культуры путем:

Разработки и реализации программ по сохранению и развитию народного художественного творчества;

Создания специализированных учреждений культуры, осуществляющих функции сохранения, развития и популяризации народного художественного творчества;

Поддержки творческой деятельности граждан, являющихся носителями и распространителями материальных и духовных традиций народной культуры, используя механизмы грантовой поддержки, учреждения премий, других мер материального и морального стимулирования;

Нормативного регулирования деятельности субъектов народного художественного творчества (граждан, юридических лиц и общественных организаций);

Финансирования работ и услуг по сохранению и пополнению собраний фольклорно-этнографических материалов, хранящихся в музеях, архивах, библиотеках и других учреждениях, созданных на территории муниципального образования.

Финансирования работ и услуг по созданию коллективов народного художественного творчества;

Финансирования творческих проектов по организации и проведению праздников, конкурсов и других массовых мероприятий, организуемых с целью популяризации и развития самодеятельного художественного творчества.

Базовым условием для реализации полномочия муниципального образования по обеспечению условий для развития местного народного художественного творчества является создание творческих коллективов различной жанровой направленности: хореографических, хоровых, музыкальных, театральных, фольклорных.

2.1 Нормативное обеспечение создания условий.

В целях оказания организационно-методической поддержки и стимулирования деятельности муниципальных культурно-досуговых учреждений существует порядок, направленный на сохранение единого культурного пространства территории, который предусматривает утверждение типового положения о клубном формировании и типового положения о народных (самодеятельных) коллективах нормативным правовым актом субъекта федерации либо приказом органа культуры субъекта федерации.

Нормативное обеспечение создания условий для развития местного традиционного народного художественного творчества предполагает принятие органами местного самоуправления и уполномоченными ими структурными подразделениями, учреждениями ряда нормативных и локальных актов, утверждающих:

Муниципальную (межпоселенческую, межмуниципальную) целевую программу «Развитие традиционного народного художественного творчества»; - Положение о муниципальном учреждении культуры клубного типа (Дом (Дворец) культуры, сельский клуб, Дом (Центр) народного творчества, досуговый центр, Дом творчества и досуга и др);

Положение о филиале муниципального учреждения культуры клубного типа (при наличии в структуре муниципального образования);

Положение о централизованной (межпоселенческой) клубной системе (при наличии в структуре муниципального образования);

Положение о клубном формировании учреждения культуры клубного типа (с приложением «О нормах наполняемости клубных формирований»);

Положение о народном самодеятельном коллективе, образцовом художественном коллективе, народной самодеятельной студии;

Задачу методического обеспечения и координации деятельности учреждений культуры клубного типа и коллективов традиционного художественно творчества возложена на региональные Дома (Центры) народного творчества.

В целях создания вертикали управления государственной культурной политики в области народного творчества и досуга, предметом деятельности учреждений культуры должно стать организационное, информационное, методическое и творческое обеспечение учреждений культурно-досуговой сферы и других организаций различных организационно-правовых форм, расположенных в территориях субъектов Российской Федерации и ведущих работу по сохранению и развитию традиционной народной культуры, любительского искусства и социокультурной деятельности.

1) в коллективах музыкального искусства (хорах, музыкальных, вокальных, фольклорных ансамблях, оркестрах) - занятия по изучению истории и теории музыки, традиционных в данной местности особенностей музыки и исполнительства, народного костюма, работу по постановке голоса, разучивание произведений с солистами и ансамблями, разучивание произведений для хора и оркестра (ансамбля), проведение репетиционных занятий.

2) в коллективах хореографического искусства (народного, классического. эстрадного, фольклорного и бального танцев) – занятия по изучению истории хореографии, классическому и характерному тренажу, разучиванию и тренажу сольных и групповых танцев, хореографических миниатюр, композиций, танцевальных сюит, сюжетных постановок.

Также существуют и примерные минимальные нормативы деятельности творческого коллектива, которые предусматривают результат творческого сезона, который длится с сентября по май каждого года (приложение №).

2.3.Показателями качества работы творческого коллектива.

Показателями качества работы творческого коллектива является стабильность его личного состава, участие в смотрах и конкурсах творческого мастерства, положительная оценка деятельности общественностью (публикации в СМИ, благодарственные письма, заявки на концерты (спектакли) от организаций, доходы от проданных билетов на концерты и спектакли коллектива).

За творческие успехи и общественную деятельность по популяризации традиционной народной культуры участники и руководители коллективов художественного народного творчества могут быть представлены к различным видам поощрения, а именно: грамота, почетный знак, звание заслуженного работника культуры.

За достигнутые успехи в различных жанрах творчества клубные формирования художественной направленности могут быть представлены к званию «народный» коллектив.

По сложившейся за многие десятилетия практике за высокое исполнительское мастерство, отмеченное наградами конкурсов, смотров, фестивалей, высоко художественный уровень репертуара и вклад в просветительскую и общественную деятельность коллективам художественной самодеятельности, присваивается звание «народный», а в ряде регионов России и звание «заслуженный самодеятельный коллектив».

Народный самодеятельный коллектив , (далее народный коллектив) – это постоянно действующее, без прав юридического лица, добровольное объединение любителей и исполнителей музыкального, хорового, вокального, хореографического, театрального, основанное на общности совместной творческой деятельности участников, способствующее развитию дарований его участников, освоению и созданию ими культурных ценностей в свободное от основной работы или учебы время.

Звание «народный» присваивается коллективам исполнительских жанров творчества.

Звание «народный коллектив» присваивается постоянно действующим коллективам художественной самодеятельности, достигшим высокого художественного уровня в своей творческой и исполнительской деятельности, активно осуществляющим учебно –воспитательную работу среди участников и регулярный показ своих творческих достижений населению, имеющие положительные отзывы населения. Обязательным условием, отличающим творческий коллектив, претендующий на присвоение звания, является наличие коллектива-спутника. Для взрослых коллективов – это детская группа, в которой получают навыки творческого мастерства, для детских коллективов, это группа в которой проходят обучение вновь принятые участники. Цель коллектива-спутника заключается в обеспечении преемственности творческих традиций. Необходимость обусловлена тем, что коллективы художественной самодеятельности работают на добровольной основе и состоят из любителей, которые в силу своей профессиональной или учебной деятельности могут выйти из состава участников. Для того, чтобы деятельность коллектива, носящего звание «народный» и являющегося ведущей творческой единицей муниципального образования не прерывалась, необходимы коллективы-спутники, обеспечивающие постоянный приток подготовленных в достаточной степени участников.

Выдвижение на соискание звания «народный» производится учредителем коллектива. Как правило, это учреждение, на базе которого достигнуто художественное мастерство, достойного для номинирования на звание «народный коллектив». Также выдвижение может осуществлять орган культуры соответствующего муниципального образования.

Порядок подтверждения звания «народный» определяется в типовом положении, которое утверждается по аналогии с типовым положением о клубном формировании (приложение №).

Для принятия решения по отбору номинантов на присвоение звания «народный» формируется экспертный совет, (в некоторых территориях творческая комиссия) и устанавливаются критерии отбора номинантов, которые утверждается приказом органа культуры субъекта федерации, либо отражаются в нормативном правовом документе субъекта федерации.

На основании заключения экспертного совета (творческой комиссии) издается приказ органом культуры субъекта федерации о присвоении или подтверждении звания «народный коллектив».

В случае прекращения систематической творческой исполнительской деятельности, а также, если творческий уровень программ не отвечает критериям художественного качества, коллектив лишается статуса «народный» на основании приказа органа культуры субъекта Российской Федерации.

Глава 3. Функции учреждений культурно-досугового типа.

Современные условия экономической деятельности привели к объективным преобразованиям учреждений культуры клубного типа в новые виды по функциональным признакам.

Учреждения клубного типа можно сгруппировать по следующим признакам:

По месту расположения (сельские, городские);

По статусу (районные, окружные, краевые, областные, республиканские);

По объему выполняемой работы (согласно группам по оплате труда руководителей и специалистов в зависимости от количества населения и мощностных характеристик помещения);

По потребительскому спросу: Дворцы (Дома) молодежи, Дворцы (Дома) дружбы, национально-культурные и этнокультурные центры;

По видам услуг: Дом ремесел, Дом фольклора, Центр досуга, Центр культуры и досуга.

Деятельность учреждения культуры клубного типа, круг его обязанностей вытекает из целей, ради которых учредитель создает учреждение.

Исходя из целевого предназначения, можно сформулировать функции учреждений культурно-досугового типа по видовым признакам:

1.Дом (Дворец) культуры	Обеспечение досуга населения; обеспечение условий для развития народного творчества и самодеятельного искусства; обеспечение условий для социально-культурных инициатив населения, патриотическое воспитание.
3.Дворец молодежи	Обеспечение досуга населения, обеспечение условий для массового отдыха, обеспечение условий для развития народного творчества и самодеятельного искусства, обеспечение условий для социально-культурных инициатив населения.
4.Социально-культурный центр	Обеспечение досуга населения, обеспечение условий для развития народного творчества и любительского искусства, обеспечение информационных и методических услуг; сохранение нематериального культурного наследия; выставочная деятельность; обеспечение условий для социально-культурных инициатив населения
5.Национально (Этно) культурный центр	Обеспечение сохранения и развития национальных культурных традиций; обеспечение условий для социально-культурных инициатив населения; обеспечение развития художественного и декоративно-прикладного народного творчества;
6.Дом (Центр) ремесел	Сохранение нематериального культурного наследия; развитие ремесленнических традиций; создание и распространение ремесленнических изделий; выставочная деятельность; создание и распространение методик ремесленнического мастерства.
7.Дом фольклора	Сохранение нематериального культурного наследия; исследование местных фольклорных традиций.
8.Дом народного творчества	Сохранение нематериального культурного наследия во всем многообразии жанров и этнических особенностей, создание методик интеграции традиционных творческих навыков в современный творческий процесс; информатизация и методическое обеспечение творческих процессов; организация и проведение народных праздников, фестивалей народного творчества и любительского искусства.
9.Передвижные культурные центры	Внестационарное обеспечение досуга населения; организация выездных информационных, выставочных, праздничных мероприятий.
10.Информационно-методические центры	Обеспечение информационных и методических услуг.

Из приведенного свода функциональных обязанностей следует, что эти учреждения построены по интегрированному принципу создания и обеспечения услуг, и занимаются основополагающими видами деятельности:

Создание коллективов художественного творчества;

Создание любительских (самодеятельных) объединений различной направленности;

Проведение массовых мероприятий (творческих и общественных);

Организация досуга населения.

3.1. Самодеятельное художественное творчество, как

эстетический аспект развития общества.

Рассматривая самодеятельное художественное творчество в эстетическом аспекте народной художественной культуры, результатом которого является внутреннее высокое духовное наслаждение, - говорится о постижении материальных и духовных ценностей человеком, в процессе жизнедеятельности и самодеятельности. Суть художественно-творческого восприятия человека в данном процессе предполагает не только овладение имеющихся природных художественных задатков, вызванных интересом, но выступает сверхприродным компонентом во внесении своего творческого миропорядка в художественной деятельности. Самодеятельное художественное творчество предполагает включение природного таланта личности в процесс созидания (сущности творчества), где он развивается и вносит новые эстетические ценности в результате теоретического и практического опыта. Художественное творчество имеет реальную и потенциальную значимость. Оно включает все категории, эстетики (метакатегория - эстетическое, эстетическая деятельность, гносеология искусства, диалектика искусства, социология искусства и другие). Эта деятельность происходит в результате эстетического развития личности.

Сущность художественно-творческого начала раскрывается посредством созидания - самодеятельности, через реализацию двух типов мотивации - общения и достижения результата практической деятельности человека, даже если это не представляет значимых ценностей.

В эстетическом формировании нравственности наиболее значимым является художественное воспитание как целенаправленное воздействие средствами искусства, при котором формируется художественное чувство, вкус, любовь к искусству, умение понимать его, наслаждаться им, возможность приобщаться к процессу творчества. Исключительно велико и многообразно влияние искусства на человека. В сфере искусства осуществляется процесс художественной деятельности. В.Г. Белинский подчеркивал, что искусство способствует развитию и убеждает человека не меньше, чем наука. Выполняя познавательную функцию, развивая стремления и чувства личности, ее взгляды и убеждения, искусство объединяет теорию и практику познания человеком окружающего мира. Эстетическое развитие связано с самовоспитанием, которое способствует обоюдному слиянию нравственного и эстетического идеала, формированию внутренней духовности. Л. Толстой связывает мысль о появлении настоящего искусства с внутренней потребностью выражения накопившихся чувств.

Раскрывая свои способности через внутреннюю эмоциональную потребность к выражению накопившегося чувства, человек самостоятельно осмысливает предполагаемую деятельность и реализует свои потребности. Тонус чувств и убеждений, проявляющийся в эмоциях, является важным уровнем активности мозга человека. На основании врожденных особенностей мозга и неадекватных природе воздействиях общества, развиваются различные увлечения, вплоть до талантов. Талантливая личность, направляемая

активностью, развивается в любом разуме, т.е. мысли редко повторяют себя в точности. Все это говорит о рождении процесса творчества.

3.2.Самодеятельное художественное творчество, как

духовно-нравственный аспект развития общества.

В настоящее время социокультурная ситуация характеризуется целым рядом негативных процессов, наметившихся в сфере духовной жизни – утратой духовно-нравственных ориентиров, отчуждение от культуры и искусства детей, молодежи и взрослых, существенным сокращением финансовой обеспеченности учреждений культуры, в том числе и деятельность современных культурно-досуговых центров. Сложившаяся кризисная ситуация во многом изменила нормы и правила жизнедеятельности субъектов и объектов социально-культурной сферы и в последнее время мы можем говорить о повышенном интересе общества к сохранению и возрождению национальных культурных традиций.

«Духовно богатая талантливая личность не может не осознавать себя таковой, способна к подлинному самоуважению. Вот это - осознание человеком своего нравственного значения и есть первоначальный элемент нравственной культуры, которая эффективно может развиваться в процессе любительской творческой деятельности».

Таким образом, рассматривая вопрос о современной ситуации в развитии художественного самодеятельного творчества, мы не можем не говорить о возрождении общей культуры народа, сохранении и восстановлении утерянных традиций, которые обеспечивали каждому краю свою самобытность и неповторимость.
Во многих селах, городах, забыты и утеряны традиции и обычаи предков. Сохранение и развитие культурной самобытности каждого региона, нравственного существования и «энергетического заряда» каждой личности, невозможно без непосредственного присутствия прошлого в настоящем, так как в культурных традициях каждой нации заключена многовековая мудрость житейского опыта. Современные же традиции, сохраняя преемственность накопленного опыта, развиваются и взаимоперекликаются с историческими формами народного художественного творчества.
В настоящее время наблюдается повсеместный интерес к возрождению местных народных обычаев, праздников и обрядов, что позволяет говорить о необходимости научного подхода к исследованию современных процессов, происходящих как в целом в культуре, так и в самодеятельном художественном творчестве.

Увлечение народным творчеством и изучением культурных традиций раскрывает человека изнутри, воздействует на творческое сознание, т.е. происходит раскрытие его эмоционально - психологических чувств через формирование нравственно-эстетической культуры, что значительно расширяет круг любителей за пределами массового творчества клубных учреждений, при наличии творческой самореализации.

Сохранение и развитие культурной самобытности каждого региона, нравственного существования и «энергетического заряда» каждой личности, невозможно без непосредственного присутствия прошлого в настоящем, так как в культурных традициях каждой нации заключена многовековая мудрость житейского опыта. Современные же традиции, сохраняя преемственность накопленного опыта, развиваются и взаимоперекликаются с историческими формами народного художественного творчества.
При постижении социально-культурной динамики самодеятельного художественного творчества, в праве говорить о процессе социализации, касающемся ряда особенностей, которые влияют на организационные формы воздействия на личность. Это неоднородность коллектива, изолированность системы которого в результате наличия общего увлечения приводит к достижению равновесия-однородности коллектива. Творческая любительская деятельность в рамках такого коллектива помогает его членам реализовывать свои духовные потребности, выразить свое «Я». При этом самобытность внутреннего мира личности не нарушается. Напротив, в процессе обучения индивид получает возможность обрести свободу творческого выбора.

Стремление к самовыражению, к более полной реализации своих потенциальных возможностей, является одним из движущих мотивов в различных областях человеческой жизни, в том числе и в сфере свободного времени. Поэтому важным условием гармонического развития личности является организация культурно - досуговой деятельности, а в частности организация самодеятельного художественного творчества, что способствуюет самоопределению личности в обществе. С помощью полученных знаний и навыков человек углубляет свой практический опыт, саморазвивается, самообразовывается, самореализуется. Ведь, самодеятельное художественное творчество как творчество любительское есть сугубо добровольное, не стесненное никакими внешними рамками долженствования и обязанности, то есть нормативностью как регулятором, как одним из рычагов управления, оно движется прежде всего интересами.

Глава 4. Фольклор - художественная самодеятельность.

4.1. Фольклор и сферы его проявления.

Сферы культуры, в которые все больше переселяется каждодневная творческая энергия масс, все более умножаются: это не только художественная самодеятельность, но и спорт, туризм и многое другое. Естественно и закономерно, что эти новые сферы теснят традиционные творческие области, в том числе и фольклор. Однако происходит и другой процесс, для нашей науки представляющий первостепенный интерес: фольклор в самых разнообразных его проявлениях, в различных трансформированных видах и новообразованиях проникает в эти новые сферы современной народной творческой жизни, находит там свое место и обнаруживает новые возможности для развития.

Фольклористика может по-настоящему принести реальную общественную пользу, если она, отказавшись от бесплодных попыток распространить свое внимание на явления, ей не подведомственные, обратится к вдумчивому изучению взаимодействий и взаимоотношений фольклора и различных сфер современной народной культуры, станет возможно шире учитывать и систематизировать относящиеся сюда факты и материалы, на основании изучения реальных процессов попытается вывести обобщения и выступит с рекомендациями по конкретным проблемам культуры и социологии художественного быта народа.

В связи с этим кругом проблем следует говорить и об обязанностях фольклористики по отношению к художественной самодеятельности. Обязанности эти несомненны и значительны, но они имеют свои границы, свою специфику, и с этим необходимо считаться. Фольклористика, обращаясь к этой сфере народного творчества, остается фольклористикой - со своим предметом, со своим кругом проблем, она не меняет ни своей природы, ни методологии. Но, разумеется, новые аспекты и задачи привносят нечто новое в науку, не ломая ее структуры. Наряду с этим живут тенденции, сущность которых определяется ориентацией на фольклорные или полуфольклорные формы творчества. Тенденции эти неоднородны по своему характеру, и важно дифференцировать их, чтобы более четко уяснить особенности происходящих процессов.

В репертуаре коллективов и участников художественной самодеятельности свое место занимают народные песни, танцы, народная инструментальная музыка, которые усвоены тем же путем, что и классика, т. е. через посредство профессионального искусства и обычных форм его распространения - ноты, радио, кино, телевидение, пластинки и т. д. Масса произведений фольклора (или произведений, которые объявлены либо издавна считаются фольклорными) поступает ныне в общенародный обиход через посредство популярных в стране профессиональных коллективов и исполнителей. Многие из таких произведений обрели свою вторую жизнь в репертуаре этих коллективов и отдельных артистов и как бы слились с ними.

Участники художественной самодеятельности берут фольклор, который уже прошел обработку в профессиональной (или полупрофессиональной) среде, приспособлен к ее эстетике, к ее возможностям и вкусам, который при этом утратил многие существенные качества фольклора, его неповторимые черты, но приобрел новые, в нем ранее отсутствовавшие. Как бы ни были сохранены при этом некоторые собственно народные традиции, художественная самодеятельность здесь ориентируется не на них, а на результат обработки.

Нельзя не считаться с тем, что постепенно в общенародный обиход и в практику художественной самодеятельности фольклор будет входить все чаще и все шире через обычные современные пути, т. е. в адаптированном виде. Тем более внимательно и бережно мы должны относиться к использованию в художественной традиции подлинных живых традиций народного творчества.

Первая и элементарная форма включения фольклора в художественную самодеятельность - это выход народных певцов, сказителей, музыкантов, танцоров на эстраду.

Конечно, народная песня, спетая со сцены хорошим народным певцом или сложившимся еще за пределами художественной самодеятельности ансамблем, неизменно производит на слушателей сильнейшее впечатление, потому что всякий раз происходит не повторение чего-то давно известного, а художественное открытие. Народная песня в народном же исполнении пленяет свежестью и непосредственностью заключенного в ней чувства, новизной и

неповторимостью исполнения.

Одна из важнейших и почетнейших задач художественной самодеятельности нашего времени заключается в том, чтобы искать и культивировать подлинно народное искусство в его живых народных формах, приобщать к самодеятельной сцене (а следовательно - и к самодеятельной школе) тысячи хранителей фольклорной традиции - песенной, сказительской, инструментальной, хореографической. Эта работа должна основываться на подлинно научных, теоретически продуманных и практически много раз проверенных принципах и методических приемах.

В работе с фольклором художественную самодеятельность подстерегают и свои опасности. Одна из главных - это мнимая легкость и кажущаяся доступность в освоении фольклорных приемов, поверхностность и приблизительность, которые оборачиваются очень скоро элементарной безвкусицей и просто халтурой. В исполнении профессиональных артистов народная песня обычно утрачивает этот местный колорит, несколько обесцвечивается, но зато окрашивается индивидуальностью данного художника.

Самодеятельность может соревноваться с профессиональным искусством, лишь стремясь сохранить неповторимый фольклорный колорит народной песни или танца. Поэтому художественная самодеятельность должна быть особенно чуткой к этнографической стороне фольклора. Между тем именно здесь проявляется поразительная беспечность. Существует набор штампов, должных служить приметами народных танцев - русского, венгерского, украинского, - песен разных пародов, так же как существуют детали одежды, почему-то выдаваемые за принадлежность определенного народа: сапожки, которые принято считать венгерскими, рубахи, как предполагается, исконно русские, и т. д.

Этнографическая безграмотность нетерпима особенно в наше время, когда культурные связи между народами стали повседневным бытом, когда нужны уж не столь большие усилия, чтобы с помощью падежных источников разыскать или изготовить одежду и реквизит, отвечающие национальным признакам, и когда, наконец, забота о культурном прошлом становится важнейшим делом нашей общественности.

В какой степени художественная самодеятельность прислушивается к тому новому, что возникает за ее пределами и на подступах к ней в наши дни, к тому современному - сложному и пестрому по своей природе, составу и эстетике - творчеству, которое одни называют по привычке или по убеждению фольклорным, другие - массовым и которое по своему многообразию и непривычности не укладывается в рамки ни профессионального искусства, ни традиционного народного творчества?

Очевидно, что фольклорные, полуфольклорные и иные формы творчества продолжают развиваться и трансформируются, представляя своеобразную параллель к творчеству, которое идет в рамках художественной самодеятельности. Одно не исключает и не заменяет другого, скорее каждое находит в художественном быту народа свое место и выполняет свои функции. Однако же между ними нет ни глухой стены, ни - в ряде случаев - отчетливого разграничения. Это вполне естественно для нашего времени, когда вообще культурные процессы, происходящие в различных сферах, взаимопроницаемы и взаимообратимы.

Роль художественной самодеятельности как силы общественно организованной заключается, в частности, в том, чтобы выявлять в массовом творчестве, в общем-то стихийном, быстротекущем и подверженном быстрым переменам, то, что заслуживает или требует закрепления и сохранения, дальнейшей популяризации, а быть может и развития па новых художественных началах.

4.2. Подбор репертуара для самодеятельных коллективов. Требования

и критерии.

В предыдущих главах данной курсовой работы говорилось о тенденции приближения исполнительского уровня самодеятельности к исполнительскому уровню профессиональных коллективов.

Точка зрения сближения художественно-исполнительского уровня

самодеятельного и профессионального творчества верна по отношению

незначительной части самодеятельных коллективов. Основная же, подавляющая их масса по этому показателю значительно уступает. Поэтому для обеспечения нормальной деятельности им необходим свой репертуар, соответствующий специфическим особенностям коллектива и выполняемым им функциям.

Правильный подбор репертуара – ответственный момент в работе самодеятельных коллективов. Репертуар воспитывает художественный вкус участников коллективов, расширяет их общеобразовательный и культурный диапазон. Только правильно подобранный репертуар как в художественном, так и в техническом отношении, способствует творческому росту коллектива, повышению его исполнительского мастерства.

Репертуар должен быть идейно содержательным и ценным в художественном отношении, разнообразен по своему содержанию и отвечать тематике участия.

Проблема репертуара для самодеятельности пользуется повышенным

вниманием практиков, общественности, композиторов, хореографов,

драматургов. Стоит вопрос о создании для самостоятельного коллектива такого

репертуара, который, не уступая по идейно-эстетическому уровню репертуара

профессиональных оркестров, хоров, театров, был бы доступен для исполнения в самодеятельности и не копировал по форме, языку, стилю произведение для профессиональных коллективов.

Их основными задачами являются: организация работы по созданию

интересного и полноценного репертуара для самодеятельных коллективов, отбор и организация заказов на новые художественные произведения для хоров, оркестров, агитационно-художественных бригад, сценариев театрализованных праздников и массовых представлений; осуществление анализа и контроля за составление репертуара художественной самодеятельности.

Для создания такого репертуара можно идти двумя путями. Во-первых,

«приспосабливать» имеющийся конкретного коллектива и, во-вторых, создавать новые оригинальные произведения, рассчитанные на самодеятельность.

Первый путь зачастую связан со значительными изменениями авторского

текста, пьесы, песни, танца и тому подобное, ибо самодеятельные артисты не

всегда могут исполнить трудные места, сложные психологические сцены. В

выборе таких пьес и произведений приходится быть особенно внимательным,

тщательно изучать возможность их исполнения, качество переложения,

инструментовки, трактовки. Случается, к сожалению, что после небрежной или

недоброкачественной аранжировки, инструментовки, режиссуры пьесы, песни, танца оригинальные произведения теряют свои художественные достоинства, с трудом узнаются, искажаются их темп, ритм, текст, языковые особенности.

Поэтому качество инструментовки, аранжировки, переложения, то есть

приспособления для художественной самодеятельности при выборе этих пьес

имеет первейшее значение.

Естественно, что произведение, созданное специально для

художественной самодеятельности, требуют дополнительной обработки,

дополнительной «художественной доводки», исходя из конкретных условий и возможностей коллектива. Но этот путь значительно проще, легче, оправдан в идейно-художественном отношении, ибо эти произведения уже заранее издаются с учетом самодеятельного исполнения.

Подбор репертуара в современной самодеятельности – дело непростое,

хотя, конечно, выработаны и приняты единые критерии и принципы его оценки, пополняется он за счет всего лучшего, что имеется в художественной сокровищнице общества. Сложности эти связаны в первую очередь с тем, что каждый коллектив располагает присущим только ему техническими и художественными взаимоотношениями, в соответствии с которыми руководителю приходится выбирать пьесы. Длительная и трудная учебная, репетиционная работа может не дать положительного эффекта – педагогического, художественного, если было взято произведение завышенной трудности и с ним не справились или наоборот, оно оказалось легким, не требующим напряженных поисков, показа всего, на что способны исполнители.

Аналогичные требования предъявляются к коллектива любого жанра – танцевального, хорового, оркестрового (народного, эстрадного, духовного).

Одним из критериев при подборе репертуара является его реальность,

соответствие репертуара техническим и художественным возможностям

коллектива.

Проблему учебного репертуара приходится решать в основном в первый

период работы коллектива, когда участники овладевают исполнительскими

навыками, вырабатывают исходные эстетические позиции, устанавливают тесное взаимопонимание между собой.

Пьесы для обучения должны быть интересны участникам и не представлять

особенно на первом этапе больших технических и эстетических трудностей.

Такой репертуар способствует быстрому совершенствованию мастерства

участников, развитию и закреплению навыков игры; развивает у исполнителей

интерес к народному творчеству, к занятиям в коллективе, обогащает духовным

мир, внутреннюю культуру, эстетические вкусы.

В свою очередь концертный репертуар наряду с требованиями, которым он

должен отвечать и как учебный, обладает еще и целым рядом качеств. С его

помощью решаются широкие художественно-исполнительские и социально-педагогические задачи.

Другая группа пьес, вводимая в репертуар самодеятельных коллективов,

связана с народной песней, народным танцем, народной инструментальной

музыкой. Это или интересные обработки, переложения, или оригинальные

сомнения, созданные на их основе. Тем не менее в каждой области России, других союзных республик сохраняются сложившиеся с незапамятных времен местные танцевальные, певческие, музыкальные особенности. Бережное отношение к ним, пропаганда их – одна из важных задач художественной самодеятельности.

Народные песни, танцы, драмы понятны и просты. Но это не означает

упрощенности их содержания. Произведения народного творчества запечатлели историю народа, его душу, вековые надежды и чаяния. Они являются непреходящим духовным богатством, источником вдохновения. В любой аудитории их встречают с особой теплотой и взыскательностью, поэтому так велика ответственность руководителя за характер трактовки народной песни или народного танца.

Следует также с большой ответственностью подходить к использованию

крупномасштабных и сложных произведений мировой и отечественной классики. При выборе их следует учитывать реальные возможности любительской сцены, ограниченные технические и творческие возможности самодеятельных коллективов. Критический подход к подбору репертуара – одно из важнейших условий правильности решения о включении в работу классического произведения.

Чтобы репертуар всегда нес элемент новизны, оставался действенным в

педагогическим отношении, нужно стараться включать в него новые

произведения, написанные нашими современниками.

Интерес в репертуаре самодеятельных коллективов вызывают песни,

танцы, пьесы, написанные местными драматургами, композиторами. Они, как правили, не имеют широкой известности, воспринимаются внимательно и с интересом. Материалом для создания таких произведений служит местный фольклор, частушки, наигрыши, народные песни, танцы.

Особо нужно сказать о подборе репертуара для ансамблей вокальных,

вокально-инструментальных, инструментальных, танцевальных и т.п. Сложности в этом вопросе происходят в основном оттого, что каждый из ансамблей имеет свой состав, определенный уровень техники исполнения. Все это требует соответствующих переложений, аранжировок, инструментовок, сценических композиций, танцев.

Подбор репертуара художественной самодеятельности требует о

руководителя четкого перспективного видения педагогического процесса как

цельной и последовательной системы, в которой каждое звено, каждое

структурное подразделение, каждый фактор дополняют друг друга, обеспечивая тем самым решение единых художественно-творческих и воспитательных задач.

4.2.1. Основы подбора репертуара для театрального коллектива.

Одним из первых уроков режиссуры, – первая встреча с пьесой; как

много значит, при каких условиях она проходит, какие чувства возбуждает,

какой след оставляет.

Много на свете хороших пьес с прекрасными идеями, с добрыми мыслями.

Но пока мысль, идея, заложенная в пьесе, не стала твоей личной, не

пропущена через твое сердце, она не зазвучит со сцены, как бы благородна и

возвышенна ни была она сама по себе. Мы стараемся находить среди пьес и

«свои». «Свои» – это такие пьесы, где есть то, что волнует нас в жизни.

Можно сделать важный вывод: дело совсем не в том, чтобы ставить

«полотно» за «полотном». Важно найти что-то свое, смыкающееся с нашим

жизненным опытом, с нашими убеждениями и пристрастиями. Найти свое – будь то классическое произведение или новая пьеса никому еще неизвестного автора. И порой скромная безвестная пьеса может прозвучать у любителей свежо и актуально, а солидное апробированное название – оставить холодным сердца зрителей. «Самое трудное, – говорил Горький, – найти и понять себя в жизни». Найти и понять себя в театре тоже трудно, но необходимо. Но, кроме книг, пьес, статей, музыки, есть еще главное, что все

определяет, с чем сверяется, – жизнь. Театр для того нужен, чтобы мир

спасти свей заботою. Нужно жить в этом мире, вершить дела, воевать за

лучшее, не сдаваться порокам. А театр – помощник в этом.

4.2.2. Основы подбора репертуара для оркестрового коллектива.

Духовая музыка популярна и пользуется любовью народа. Духовой оркестр

– почти обязательный атрибут каждого большого праздника, всенародного

торжества. Многогранные возможности духового оркестра позволяют ему в

отличие от коллективов других музыкальных жанров принимать участие во всех проводимых мероприятиях: духовой оркестр звучит на военных парадах и торжественных вечерах, на концертных эстрадах и в танцевальных залах, в парках, садах, и т.д. Вот почему репертуар в духовом оркестре должен быть разнообразен: должен включать концертную программу из произведений русских и зарубежных классиков, и, наконец, разнообразную танцевальную музыку. Желательно, чтобы в выступлениях оркестра участвовали солисты – вокалисты и инструменталисты, хоровые коллективы.

4.2.3. Основы подбора репертуара для хорового коллектива.

Пение, в особенности хоровое, самый любимый, популярный и массовый

жанр искусства в нашей стране. В то же время оно является самой широкой и

доступной школой музыкального воспитания народа. Традиции хорового пения уходят далеко в глубь истории, бережно сохраняются и развиваются народом.

Хоровые коллективы являются верными хранителями старинных и

созидателями новых песен, отражающих нашу действительность. В близости

народу – основа жизненности этих коллективов, источник их творческой силы.

Только подлинно народное искусство выражает дух, мысли своего народа, его

общественные и эстетические идеалы.

Состав хора, стаж его деятельности, местные особенности, квалификация

руководителя, уровень учебно-воспитательной работы, материальная база – все

это самым непосредственным образом влияет на исполнительскую культуру

коллектива, определяет его творческое лицо.

Формирование репертуара в хоровом коллективе происходит поэтапно, оно

базируется на определенных подготовительных периодах. Репертуар всегда

отражает тот или иной организационный метод работы народного

самодеятельного хора.

По составу начинающий хор исходит на конкретных, реальных местных

условиях: в него могут входить одни женские или одни мужские голоса, хор

может быть смешанным.

Руководителю нужно проявить умение и находчивость, вести работу с

любым составом.

Основой творчества народного хора является народное искусство во всем

его многообразии. Именно народная основа придает неповторимое своеобразие, самобытность творческому лицу каждого коллектива.

«Песня – это крылья человека. Любите песню, сохраняйте ее. В Вашей

будущей жизни, она будет лучшим Вашим другом и союзником»- Оста куллы Флера.

Глава 5. Приобщение производственных коллективов к

художественной самодеятельности.

Человек - существо социальное, поэтому в процессе труда, познания или выработки системы ценностей он вступает во взаимодействие с другими людьми (субъектами), налаживает с ними определенные коммуникации, общается. Художественная самодеятельность существует и в таком социальном организме, в котором особенно ощущается общность интересов всех трудящихся (коллектив в коллективе) – в производственном коллективе..

Производственный коллектив - сложное, многоструктурное и полифункциональное образование. В настоящее время на его существование и развитие оказывают влияние различные факторы и условия: изменение социального уровня развития российского общества и его менталитета, реформирование производственного процесса в целом и его отдельных компонентов, смена материальных и духовных ценностей, духовный кризис.

Поэтому возможности художественной самодеятельности производственного коллектива проявляются в ее широчайших организаторских возможностях по вовлечению и приобщению трудящихся к творчеству, а посредством участия личности в деятельности данных объединений - к культурным ценностям.

Анализ состояния современного производственного коллектива предполагает рассмотрения создания условий для приобщения личности к ценностям культуры и искусства в сфере досуга. Исследование этой проблемы неразрывно связано с ключевыми понятиями «личность» и «коллектив».
М.С. Каган, развивая идеи известных психологов Б.Г. Ананьева, Л.С. Выготского, А.Н. Леонтьева, С.Л. Рубинштейна, утверждает, что активность объекта (творческое объединение), направленная на субъект (личность в творческом объединении), приводит субъекта к его изменениям, преобразованию, трансформации и возвышению его духовных ценностей.

В научной литературе проблемы развития духовного мира личности в производственном коллективе рассматривались как воспитание рабочего нового типа, как осуществление комплексного подхода к идейно-воспитательной работе в трудовом коллективе. Некоторые проблемы освоения и развития художественной культуры рабочими разрабатывались А.Н. Алексеевым, Е.А. Ежовым, B.C. Цукерманом и др.

Отмечу, что художественная самодеятельность трудового коллектива имеет ряд отличительных особенностей. Художественная самодеятельность (бригады, отдела, цеха, предприятия) является не просто досуговой сферой отдыха или частью свободного времени человека. Она, как правило, включается в общий распорядок дня, где репетиция или концерт проводятся во время обеда, пересменки или после трудового дня в комнате отдыха цеха или участка. Поэтому ее возможности направлены на снятие различных негативных явлений производственного процесса, на проявление творческого начала и осуществление системы контактных связей.
Иногда объективные и субъективные факторы жизнедеятельности производственного коллектива складываются так, что он не может посещать творческий коллектив дворца или дома культуры и стремится удовлетворить свои духовные потребности непосредственно на рабочем месте - в трудовом коллективе, вместе с членами своей бригады, участка, с людьми, которых он хорошо знает.
Конечно, сегодня немаловажным является и то, что многие члены производственных коллективов отдают свое свободное время негативному времяпрепровождению: пьянству, наркомании, пассивному досугу - просмотру развлекательных видеофильмов и передач.
Для большинства членов производственных коллективов стремление к материальному благополучию становится главной целью жизни. Однако есть определенный процент людей, которые сохранили достаточно высокий духовный потенциал и желание к самосовершенствованию, активному отдыху, потребность в творчестве.
Если в течение длительного времени главным в самодеятельном художественном творчестве была пропаганда искусства средствами самодеятельности, то сейчас основой самодеятельности является удовлетворение художественно-эстетических потребностей человека, личности, стала потребность в самовыражении, приобщении к культурным ценностям.
В современных условиях перестройки социально-экономических отношений в обществе и приобщения производственных коллективов к художественно-эстетическим ценностям наблюдаются известные противоречия:
- между художественно-эстетическими потребностями трудового коллектива и экономическими интересами предприятия и работодателей;
- между объективными потребностями предприятия в повышении культуры производства и невысокой общей культурой членов производственных коллективов;
- между художественно-эстетическими потребностями производственного коллектива и не разработанностью методики приближения художественной самодеятельности к месту производственной деятельности.
Таким образом, художественная самодеятельность может выступить как фактор приобщения членов производственного коллектива к художественно-эстетическим ценностям, если управление процессом будет осуществляться с опорой на следующие условия:
- учет художественно-эстетических интересов и потребностей членов производственного коллектива и их возвышение;
- приближение художественной самодеятельности к месту профессиональной деятельности членов коллектива;
- этапный подход к организации стабильной художественной самодеятельности и выдвижению ее неформальных лидеров.
Ведущими принципиальными положениями являются:
- культурологический подход , позволяющий рассматривать художественную самодеятельность как культурное творчество народных масс, как ценность;
- аксиологический подход , рассматривающий культуру как объективную ценность, способную удовлетворить духовные потребности личности и социума;
- управленческо-деятельносный подход , рассматривающий художественную самодеятельность как систему, поддающуюся управлению и обеспечивающую духовное развитие личности и социума.
Предложенная система мер, рекомендации, могут быть использованы в целях дальнейшего улучшения культурно-досуговой деятельности в производственных коллективах, способствующей, в конечном счете, приобщению к культурным ценностям не только участников художественной самодеятельности, но и сотрудников предприятия.
Все действия индивида, связанные с проявлением его активности в любой сфере деятельности, несут оценочный характер. Это относится в равной степени и к материальной, и к духовной сфере жизнедеятельности личности. Оценка любой ситуации, положения, отношений только там и возникает, где индивид оказывается способным смотреть на себя как бы со стороны, глазами других, т.е. в рамках совместно осуществляемой деятельности. Очень часто характер развития материальной и духовной деятельности личности нужно искать в реальной системе общественных отношений, а именно в отношениях между производственной сферой и культурно-духовными ценностями, между социальной ценностью производственного коллектива и
отдельной личностью, между материальными и духовными ценностями.

Заключение.

Современное народное творчество существует и развивается независимо от нас, от того, изучаем мы его или не изучаем.

Анализ деятельности самодеятельного художественного творчества, подтверждает, что в настоящее время оно переживают достаточно сложный период, который характеризуется следующими негативными процессами: недостаточное финансирование, падение интереса у населения к деятельности досуговых учреждений. Значительные социально-культурные и социально- педагогические ресурсы в формировании гражданских, личностных качеств молодежи заложены в досуговой сфере, которая является доминирующим элементом самодеятельного творчества. Социально – педагогическая ценность досуговой деятельности в значительной мере зависит от способности личности молодого человека саморегулировать эту деятельность.

Самодеятельное художественное творчество (песни, танцы, фольклор, и т.д.), предоставляет реальную возможность по пробуждению, формированию и реализации человеческих интересов. Более того, здесь объединяются частные (индивидуальные) интересы и доводятся до общественно значимых целей и задач. И наоборот: общественные цели и задачи можно проецировать на отдельного человека, убеждая его в их правильности и побуждая к действию.

И пока в современном обществе будет место (клуб, Дом творчества, Дворец культуры и пр.) для реализации самодеятельного художественного творчества, он будет жить как самостоятельный социальный институт.

Фольклор, традиции, обычаи, обряды – это родник, вечный источник, из которого черпаем мы силы, сверяем свою самобытность, национальные особенности. Сохранить в многонациональном доме индивидуальность и неповторимость, уникальность и своеобразие каждой этнической группы, создать в нем атмосферу взаимоуважения и духовности – долг каждого из нас.

приложение.

Приложение № 1

1. К клубным формированиям относятся:

кружки, коллективы и студии любительского художественного и технического творчества, любительские объединения и клубы по интересам, народные университеты и их факультеты, школы и курсы прикладных знаний и навыков, физкультурно-спортивные кружки и секции, группы здоровья и туризма, а также другие клубные формирования творческого, просветительского, физкультурно-оздоровительного и иного направления, соответствующего основным принципам и видам деятельности учреждения культуры клубного типа.

2. К народным (образцовым) самодеятельным коллективам относятся постоянно действующие коллективы художественной самодеятельности клубных учреждений, звание «народный (образцовый)» которым присваивается на основании Положения о «народном (образцовом)» самодеятельном коллективе.

3. К художественной самодеятельности относится:

Форма самоорганизации населения в области народного творчества. Включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно (кружки, студии, народные театры) или в одиночку (певцы, чтецы, музыканты, танцоры, акробаты и др.).

4. К работникам кружков художественной самодеятельности относятся руководите­ли кружков и аккомпаниаторы.

5. К концертам относятся концерты, продолжительностью не менее 55 минут, проводимые своими силами (исполнителями, коллективами, бригадами) как на стационаре, так и на выездах и гастролях.

К концертам на стационаре относятся концерты, проводимые в собственных или постоянно арендованных концертных залах.

К выездным концертам относятся концерты проводимые в других залах села, города, округа, района, субъекта РФ, если коллектив (или исполнители) возвращаются на базу в течение суток.

К гастрольным концертам относятся концерты, проводимые за пределами своего села, города, округа, района, субъекта РФ, если длительность их пребывания в поездке более суток.

В количество концертов не включаются концерты, проведенные силами сторонних коллективов, культбригад, сольных исполнителей.

6. К количеству программ , имеющихся в репертуаре и используемых в работе, относят­ся программы, утвержденные согласно Уставу (Положению) учреждения культуры клубного типа.

Приложение № 2

Примерные минимальные нормативы деятельности самодеятельного творческого коллектива должны предусматривать результат творческого сезона (с сентября по май каждого года):

наименование жанра творческого коллектива	Показатели результативности
Хоровой, вокальный	Концертная программа из 1 отделения; 6 номеров для участия в концертах и представлениях базового коллектива; ежегодное обновление не менее 3 части текущего репертуара;
инструментальный	Концертная программа из 2-х отделений; 8 номеров для участия в концертах и представлениях базового учреждения культуры; ежегодное обновление половины текущего репертуара; выступление на других площадках не мене 1 раза в квартал
хореографический	Концертная программа из 2-х отделений 6 номеров для участия в концертах и представлениях базового учреждения культуры; ежегодное обновление четверти текущего репертуара; выступление на других площадках не менее 1 раза в квартал
театральный	1 многоактный или 2 одноактных спектакля; 4 номера (миниатюры) для участия в концертах и представлениях базового учреждения культуры; ежегодное обновление репертуара; выступление на других площадках не менее 1 раза в квартал

Модельный правовой акт субъекта Российской Федерации об утверждении Типового положения

_________________________________________________________

ПОСТАНОВЛЕНИЕ

от__________№________

Об утверждении Типового положения

о народном самодеятельном коллективе, образцовом художественном коллективе, народной самодеятельной студии

В целях совершенствования деятельности учреждений культуры и искусства

(наименование субъекта Российской Федерации)

____________________________________________________________________

(наименование высшего исполнительного органа государственной власти субъекта Российской Федерации)

постановляет:

1.Утвердить Типовое положение о народном самодеятельном коллективе, образцовом художественном коллективе, народной самодеятельной студии (приложение).

____________________________________________________________________

(должность, ФИО высшего должностного лица субъекта Российской Федерации)

_____________________________

(наименование высшего исполнительного органа государственной власти субъекта Российской Федерации)

от _____ №____

Типовое положение

о народном самодеятельном коллективе, образцовом художественном коллективе, народной самодеятельной студии

1.ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

Настоящее Положение о народном самодеятельном коллективе, образцовом художественном коллективе, народной самодеятельной студии (в дальнейшем – Положение) разработано в соответствии с Законом Российской Федерации «Основы законодательства Российской Федерации о культуре», «Положением о народных самодеятельных коллективах», утвержденным постановлением Секретариата ВЦСПС и коллегии Министерства культуры СССР от 15 сентября 1978 года № 24-10.

2. УСЛОВИЯ И ПОРЯДОК ПРИСВОЕНИЯ ЗВАНИЙ «НАРОДНЫЙ САМОДЕЯТЕЛЬНЫЙ КОЛЛЕКТИВ», «ОБРАЗЦОВЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ КОЛЛЕКТИВ», «НАРОДНАЯ САМОДЕЯТЕЛЬНАЯ СТУДИЯ»

Народный самодеятельный коллектив, образцовый художественный коллектив, народная студия (в дальнейшем – Народный коллектив) – это постоянно действующее, без прав юридического лица, добровольное объединение любителей и исполнителей музыкального, хорового, вокального, хореографического, театрального, изобразительного, декоративно-прикладного, циркового искусства, а также технического творчества, основанное на общности художественно-технических интересов и совместной творческой деятельности участников, способствующее развитию дарований его участников, освоению и созданию ими культурных и технических ценностей в свободное от основной работы и учебы время.

Детским коллективам присваивается звание «Образцовый художественный коллектив», коллективам изобразительного и декоративно-прикладного, кино-, фото- и видеоискусства – «Народная самодеятельная студия». Взрослым коллективам присваивается звание «Народный самодеятельный коллектив».

Звание «Народный самодеятельный коллектив» присваивается коллективу за высокое исполнительское мастерство, отмеченное наградами конкурсов, смотров, фестивалей, высокохудожественный уровень репертуара и вклад в просветительскую и общественную деятельность.

Выдвижение кандидатов на соискание звания «Народный коллектив» производится учреждениями культуры и искусства, образованиями всех форм собственности, творческими союзами, организациями и объединениями, органами представительной и исполнительной власти муниципальных образований, образовательными учреждениями культуры и искусства.

Звание присваивается на основании представленных комиссии заявок и материалов, подтверждающих результаты деятельности.

На основании решения комиссии коллектив, удостоенный звания «Народный коллектив», получает диплом, подтверждающий это звание.

ПРИНЦИПЫ, ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НАРОДНОГО КОЛЛЕКТИВА

Принципы деятельности Народного коллектива:

Приобщение детей и взрослых к культурным традициям Российской Федерации и (наименование субъекта Российской Федерации ), лучшим отечественным и мировым культурным образцам;

Пропаганда творчества профессиональных и самодеятельных авторов (композиторов, драматургов, писателей и т.д.), создавших произведения, получившие общественное призвание.

Цели и задачи деятельности Народного коллектива:

Содействие им в приобретении знаний, умений и навыков в различных видах художественного и технического творчества;

Культурное обслуживание населения посредством концертной, выставочной и других просветительских форм деятельности.

НОРМАТИВЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НАРОДНОГО КОЛЛЕКТИВА

Народные коллективы должны представить в течение года:

Драматические, музыкально-драматические театры
Театры кукол	Не менее одного нового многоактного и одного одноактного спектакля
Театры оперы и балета, музыкальной комедии	Не менее одного нового спектакля и одной концертной программы
Хоры, вокальные коллективы, оркестры, ансамбли песни и танца, цирковые коллективы, оркестры народных или духовых инструментов, ансамбли инструментальные, вокально-инструментальные	Концертную программу в двух отделениях, ежегодно обновляя не менее четвертой части текущего репертуара
Культбригады, театры чтеца, эстрады, миниатюр	Не менее двух постановок-программ
Фото-, кино-, видеостудии	Две выставки работ и оказывать помощь в оформлении организаций культуры, на базе которых они существуют
Студии изобразительного и декоративно-прикладного искусства	Одну выставку работ и оказывать помощь в оформлении организаций культуры, на базе которых они существуют

Народный коллектив различных видов и жанров художественного творчества должен в течение года:

ПОРЯДОК ПОДТВЕРЖДЕНИЯ ЗВАНИЯ «НАРОДНЫЙ КОЛЛЕКТИВ»

Народный коллектив подтверждает звание один раз в 3 года. Для этого руководитель Народного коллектива представляет комиссии по присуждению звания «Народный коллектив» заявку на подтверждение звания с ходатайством базового учреждения культуры и отдела культуры муниципального образования.

После рассмотрения документов комиссия принимает решение о подтверждении или лишении звания с изъятием диплома.

6. РУКОВОДСТВО НАРОДНЫМ КОЛЛЕКТИВОМ И ЕГО ШТАТ

Руководство коллективом осуществляется учреждением.

Художественным руководителем коллектива является:

Режиссер (дирижер, хормейстер, балетмейстер, художник-руководитель студии изобразительного, декоративно-прикладного искусства и т.д.).

Руководитель является штатным работником, назначается и освобождается от должности приказом учредителя коллектива и руководителем вышестоящего органа управления культурой. Руководитель несет персональную ответственность за результаты деятельности народного коллектива.

Штатные работники Народного коллектива содержатся за счет бюджета, средств учредителя и собственно заработанных средств. По штатному расписанию в Народном коллективе положено иметь не более двух творческих единиц. Должностные оклады штатных работников устанавливаются тарификационной комиссией на основании результатов аттестации, в соответствии с Единой тарифной сеткой оплаты труда работников бюджетной сферы, утвержденной приложением №1 Постановления Правительства РФ от 14 октября 1992 года № 785.

7. ИМУЩЕСТВО НАРОДНОГО КОЛЛЕКТИВА

Имущество Народного коллектива находится на балансе учредителя.

Источником формирования имущества и финансовых ресурсов Народного коллектива являются:

движимое и (или) недвижимое имущество, находящееся на балансе базового учреждения;

средства из бюджета и других поступлений от учредителя.

Народный коллектив не вправе отчуждать или иным способом распоряжаться закрепленным за ним имуществом.

Народный коллектив обязан обеспечить сохранность имущества, переданного ему на праве оперативного управления, и использовать его строго по целевому назначению.

8.ФИНАНСОВАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ НАРОДНОГО КОЛЛЕКТИВА

Размеры финансирования Народного коллектива учредителем исчисляются на основе общих принципов, предусмотренных законодательством Российской Федерации, законами субъекта Российской Федерации, правовыми актами муниципального образования.

Дополнительными источниками финансирования могут являться:

доходы от платных форм профильной деятельности (плата за обучение в студиях, работающих при коллективе, концертная деятельность, платные консультации специалистов коллектива и т.п.);

иные источники в соответствии с законодательством Российской Федерации.

9.ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ РАБОЧЕГО ДНЯ ШТАТНЫХ РАБОТНИКОВ КОЛЛЕКТИВА

Продолжительность рабочего дня штатных работников Народного коллектива 7 часов. В рабочее время засчитывается время, затраченное на:

подготовку и проведение концертов, спектаклей, специальных занятий, групповых и индивидуальных репетиций;

мероприятия по выпуску спектаклей, концертных программ, организацию выставок и т.п.;

гастрольные выезды с коллективом;

работу по подбору репертуара, созданию сценарных материалов;

научно-исследовательскую и экспедиционную деятельность по профилю народного коллектива;

участие в учебных мероприятиях (семинарах, курсах повышения квалификации);

хозяйственную деятельность по благоустройству и оформлению рабочего помещения;

художественное оформление спектаклей, концертов, подготовку реквизита, костюмов, эскизов декораций, запись фонограмм.

10. ПООЩРЕНИЯ НАРОДНОГО КОЛЛЕКТИВА

Руководитель Народного коллектива, художественный совет Народного коллектива рекомендуют лучших участников, ветеранов самодеятельной сцены, победителей фестивалей, смотров и конкурсов художественной самодеятельности для награждения, в установленном порядке дипломами, грамотами, памятными подарками.

Учредитель Народного коллектива обращается с ходатайством в органы культуры муниципального образования о награждении почетными грамотами, благодарственными письмами и прочими знаками отличия лучших работников и членов Народного коллектива.

Список литературы

1. Вишняк А.И. Тарасенко В.И. Культура молодежного досуга. – Киев: Высшая школа, 1988-53с.

2. Василенко В. Художественная самодеятельность и фольклор. “Русская литература”, 1960, № 2.

3. Демченко А. Возможности российского досуга // Клуб. – М., 1996.№ 7.-С.10-13.

4. Демченко А. Некоторые проблемы современного развития культурно-досуговой деятельности и народного творчества // Культурно-досуговая деятельность и народное творчество. – М.: ГИВЦ МК. Р.Ф., 1996.-49с

5. Ерошенков И.Н. Культурно-досуговая деятельность в современных условия.- М.: НГИК, 1994.-32с.

6. Жарков А.Д. Организация культпросвет работы: Учебное пособие- М.: Просвещение, 1989.-С.217-233.

7. Каменец А.В. Деятельность клубных учреждений в современных условиях: Учебное пособие. – М.: МГУК, 1997-41с.

8. Кисилева Т.Г., Красильников Ю.Д. Основы социально-культурной деятельности: Учебное пособие. – М.: Издательство МГУК, 1995.-136с.

9. Клубоведение: Учебное пособие / Под ред.Ковшарова В.А.-М.: Просвещение, 1972.-С.29-46.

10. Клюско Е.М. Центры досуга: содержание и формы деятельности // Центры д Новаторов В.Е. Культурно-досуговая деятельность Словарь-справочник.- Омск: Омич,1992.- 183с.

11. Салахутдинов Р. Г. Организационные и педагогические основы социально-культурного творчества детей и молодежи. – Казань, издательство “ГранДан”, 1999. – 462с.

12. Салахутдинов Р. Г. Социально-культурное творчество как эффективное средство формирования культурной среды. – Казнь, РИЦ “Школа”, 2002. – 216с.

13. А.С. Каргин. «Воспитательная работа в самодеятельном коллективе».

Москва, «Просвещение», 1984

15. Министерство культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации, МОСКВА 2006г.

16. Журнал «Клуб» №5 2002;

17. «Народная культура в современных условиях», уч. пособие \ М-во культуры РФ. Рос. Ин-т культурологи; Отв. Ред. Н.Г. Михайлова. – М., 2000.

Технологические основы работы с самодеятельным художественным коллективом представляют собой совокупность методов и методик, обеспечивающих целенаправленную регуляцию художественно-творческой, художественно-педагогической, художественно-коммуникативной и художественно-организационной деятельности участников коллектива. Эта деятельность направлена, прежде всего, на самосовершенствование личности и создание условий для самоорганизационных процессов в группах и коллективах любителей искусства (84).

Ключевой характеристикой технологических основ работы с самодеятельным художественным коллективом является общая для всех участников цель . Любая цель представляет собой мысленно предвосхищаемый, как бы моделируемый результат деятельности. Она неразрывно связана с объективными потребностями, благодаря чему выступает как «идеальный, внутренне побуждающий мотив...» действий человека и «как закон определяет их способ и характер».

В самодеятельном художественном коллективе существует два вида целей: индивидуальные и коллективные. Создание коллектива имеет смысл лишь тогда, когда реализация индивидуальных целей участников или когда частные цели оказываются достижимыми только через выдвижение и осуществление общей цели. Реальные цели всякого коллектива представляют собой результат сложного взаимодействия общественных целей с индивидуальными и групповыми. Цели, задаваемые самодеятельным художественным коллективом извне (от руководства учреждения, от органов управления культурой и т.д.) представляют собой цели-задания. В качестве таких целей могут выдвигаться: подготовка к определенному сроку концертной программы, выступление на определенной администрацией площадке, участие коллектива в художественно-массовом и благотворительном мероприятии и другие.

В своем развитии каждый самодеятельный творческий коллектив проходит несколько этапов .

Формированию творческого коллектива предшествует этап изучения социально-культурных условий его создания в конкретном регионе и на базе конкретного социально-культурного института. Следующим этапом в развитии коллектива является выявление его потенциальных участников . Этот этап характеризуется сложным процессом проведения социологических исследований, организации приемных испытаний, комплектования коллектива и штата организаторов художественного творчества, формирования первоначальной организационной структуры.

Следующим этапом в развитии художественного коллектива является период поиска и определения целей и ориентиров деятельности и соответственно основных направлений работы, жанровой, репертуарной политики . В этот период под воздействием различных социально-психологических факторов складываются внутренняя формальная и неформальная структура коллектива, происходит взаимодействие общественных и личностных художественных и внехудожественных установок. Дальнейшее соотношение организационных и самоорганизационных процессов внутри и вне коллектива приводит к этапу окончательного организационного оформления коллектива художественной самодеятельности .

Правовую и нормативную основу деятельности художественных самодеятельных организаций составляет система законодательных актов, нормативных документов, федеральных и региональных программ развития художественного творчества.

К законодательным актам, регулирующим развитие художественного самодеятельного творчества, можно отнести Основы законодательства Российской Федерации о культуре, Закон об общественных объединениях, Закон об образовании , некоторые разделы Гражданского кодекса Российской Федерации .

«Основы законодательства Российской Федерации о культуре», принятые в 1992 году, отражают гарантии государства относительно прав человека в области культурной деятельности создания художественных произведений, художественного образования, организационной и хозяйственной деятельности и прав интеллектуальной собственности.

«Закон об общественных объединениях», принятый в 1995 году дает четкую характеристику общественною объединения, цели принципы и условия его создания, особенности финансирования и функционирования. Закон устанавливает правовые нормы, связанные с регистрацией объединений граждан и формированием внутренней организационной структуры.

«Закон об образовании» регламентирует деятельность структур дополнительного образования, в рамках которых могут функционировать кружки и студии художественного творчества.

Наконец, раздел о правах интеллектуальной собственности Гражданского кодекса Российской Федерации регламентирует отношения по поводу авторских прав в сфере художественного творчества.

Деятельность самодеятельных художественных организаций регламентируется также рядом специальных Положений .

К первой группе относятся положения, непосредственно касающиеся самодеятельного творчества и определяющие порядок работы творческих коллективов вне зависимости от их вида или жанра . К ним относятся;

· примерное положение о коллективах художественной самодеятельности и технического творчества;

· положение о народных самодеятельных коллективах;

· положение о любительском объединении, клубе по интересам;

· положение об организации культурно-просветительными учреждениями выставок-продаж произведений художников-любителей и народных мастеров;

· положение об организации Всероссийского фестиваля народного творчества.

Ко второй группе положений можно отнести документы, раскрывающие особенности функционирования отдельных видов самодеятельных организаций - кружков и студий, работающих на основе самоокупаемости, самодеятельных вокально-инструментальных ансамблях, дискотеках .

К третьей группе нормативных документов можно отнести положения о различных типах культурно-досуговых учреждений (клубах, центрах досуга, молодежных кафе, домах ремесел и т.д.) и их хозяйственной деятельности.

Все эти положения были утверждены в 80-х годах XX века и к настоящему времени подверглись моральному старению, а потому нуждаются в некоторых корректировках.

В «Примерном положении о коллективах художественной самодеятельности и технического творчества » отмечается, что они могут создаваться при учреждениях культуры, промышленных предприятиях и образовательных учреждениях и финансируются как за счет средств профессиональных организаций, так и за счет специальных средств, выделяемых на эти цели предприятиями и организациями. Положение регламентирует регулярность и продолжительность проведения занятий и репетиций творческих коллективов. Кроме того, в Положении рассматриваются нормативы концертно-зрелищной и выставочной деятельности творческих коллективов. В частности, театральные коллективы выпускают в год один многоактный или два одноактных спектакля; музыкальные, хореографические и цирковые коллективы готовят концертную программу из одною отделения, ежегодно обновляя не менее третьей части текущего репертуара; коллективы фотолюбителей, любителей изобразительного и декоративно-прикладного искусства готовят в год одну выставку работ, а кружок кинолюбителей создает один короткометражный фильм. В целом выступления любительских коллективов должны проходить не реже одного-двух раз в месяц. В Положении также определяются функциональные обязанности руководителя коллектива и даются рекомендации по организационной структуре художественного объединения.

В «Положении о народных самодеятельных коллективах » определяются условия и порядок присвоения звания народного самодеятельного коллектива, содержание работы таких коллективов, порядок подтверждения ими звания «народный», особенности руководства и поощрения народных самодеятельных коллективов, их штаты и финансирование.

Положение о любительском объединении, клубе по интересам (1986 г.) распространяется на все виды самодеятельного творчества и применительно к художественному творчеству может регламентировать деятельность клубов любителей музыки, театра, кино, изобразительного искусства, песни, танца, фотоискусства, декоративно-прикладного творчества и т.д. Такие объединения любителей не ставят в качестве главной цели совместной деятельности исполнение или создание художественных произведений, а ориентируются на познание, пропаганду художественных ценностей и выработку в процессе общения своего отношения к тому или иному виду искусства. Положение, таким образом, регламентирует финансовые вопросы функционирования объединений; проблемы их создания, регистрации, реорганизации и ликвидации. В положении отражены вопросы организационной структуры любительских объединений и полномочия выборных органов; разработки программы и плана их деятельности; принципы финансово-хозяйственной деятельности.

Еще одним видом документов нормативного характера являются инструктивные письма и инструкции вышестоящих органов . К ним можно отнести должностные инструкции художественного руководителя Дома культуры; руководителя кружка (коллектива) самодеятельного творчества; методиста по художественной самодеятельности Дома культуры, а также разнообразные инструктивные письма, регламентирующие конкретные виды деятельности творческого коллектива, например, инструктивное письмо Министерства культуры «Об организации платных концертов и спектаклей художественных самодеятельных коллективов и исполнителей» (1988 г.).

Основными принципами педагогического руководства художественным коллективом любителей в современных условиях становятся:

· принцип идейно-художественного плюрализма (многообразие идейного содержания, свобода выражения и столкновение различных идей);

· принцип взаимосвязи элитарного и массового самодеятельного искусства;

· принцип преемственности отечественных художественно-исторических традиций;

· принцип связи с общечеловеческими художественными ценностями через сохранение и развитие национальных особенностей искусства;

· принцип художественности и художественной самобытности (84).

Введение

Жизнь современного человека многогранна и разнообразна в своих проявлениях. От того, как отдыхает человек, во многом зависит его самочувствие, здоровье и в конечном счёте его работоспособность. Высокий ритм жизни, поток впечатлений и разнообразной информации оказывают прямое воздействие и на характер отдыха, способ использования свободного времени, на вкусы и потребности людей, их эстетические запросы. Вот почему в числе важных элементов досуга существенное место занимает любительское художественное творчество. Для такого рода занятий всегда найдётся место в школах, средних и высших учебных заведениях, на предприятиях, во Дворцах и Домах культуры, в сельских клубах и т.д.

Потребность в общении, самовыражении, стремление участвовать в общественной жизни, желание приобщиться к искусству, побуждает множество людей разного возраста участвовать в самодеятельности. Любительское творчество многообразно, каждый может выбрать тот вид, который ему по душе. Одним близки подвижные и энергичные занятия в танцевальном коллективе, другим - спокойное и неторопливое создание предметов декоративно-прикладного искусства.

Основная задача самодеятельности заключается в развитии социальной активности и творческого потенциала личности, организации разнообразных форм досуга и отдыха, создании условий полной самореализации в сфере досуга.

Цель курсовой работы - изучить сущность и специфику самодеятельного художественного творчества.

ознакомиться с историей возникновения и развития самодеятельности;

выявить характерные черты любительского творчества, его особенности, сходство и различия с аутентичным фольклором и профессиональным искусством.

изучить особенности развития самодеятельного художественного творчества в Беларуси на современном этапе;

Объект работы - самодеятельное (любительское) художественное творчество.

Предмет работы - история становления, структура и современное состояние художественной самодеятельности.

Методологической базой исследования явились работы следующих авторов: Л. Емельянов - "Современная художественная самодеятельность и проблемы фольклористики", Л. Коган - "Искусство и мы", Л. Футлик "Воспитание творчеством", А. Карагин - "Воспитательная работа в самодеятельном коллективе" и других.

Методы исследования - сравнительный, индуктивный, дедуктивный, синтез и анализ литературы по теме исследования.

Курсовая работа включает в себя: титульный лист; содержание; ведение; 3 главы; заключение; библиографический список.

Первая глава посвящена истории возникновения, становления и развития самодеятельности. Во второй главе рассматривается понятие художественной самодеятельности, проводится сравнение с фольклором и профессиональным искусством. В третьей главе проводится анализ состояния художественной самодеятельности в Беларуси на современном этапе. В заключении подводятся итоги рассмотренной темы.

1. Возникновение и развитие художественной самодеятельности

1.1 Зарождение самодеятельного художественного творчества в недрах народной художественной культуры

С древних времен человек стремился выразить свое личное мировосприятие посредством танца, рисунка, песни и многого другого.

"Танец - один из самых древних и массовых видов искусства. В нём находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность на протяжении веков, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер. Народ создаёт в танце идеальный образ, к которому он стремиться и который утверждает в эмоциональной художественной форме. Художественно отражая действительность, танец передаёт миропонимание народа, его современное представление о прекрасном - это одна из главных особенностей народного танца. В нём отражается современное понимание действительности средствами издавна сложившегося танцевального языка, доступного, понятного народу, любимого им. Содержание и выразительные средства народного танца всё время развиваются в соответствии с изменениями, происходящими в жизни. История искусства танца уходит в седую древность. На заре своего существования человечество открыло способы выражения мыслей, эмоций, поступков, через движения. Танец безмолвен. Здесь не звучит слово. Но выразительность пластики человеческого тела и музыкальных ритмов и мелодий оказываются могущественней, и поэтому язык танца интернационален и понятен всем."

Наряду с народным танцем развивались пение, декоративно-прикладное искусство и другие виды творчества. "Энергия созидания, потребность прекрасного … проявлялись в художественных промыслах, в богатстве и содержательности бытовой культуры"

Существовали кружки любителей танца, музыки, поэзии и многих других видов искусства и народного творчества, но, как показывает история, судьба их была непродолжительной.

1.2 Ретроспектива развития художественной самодеятельности

В первые годы становления советской власти, были уничтожены, какие бы то ни было, культурные учреждения, особенно неформальные. Но необходимость формирования "нового человека" - строителя коммунизма, поставила перед необходимостью поиска новых форм влияния на сознание подрастающего поколения. Руководители государственных и партийных органов власти увидели в развитии художественной самодеятельности мощный рычаг не только повышения культурной жизни народа, но и воспитания его в духе "коммунистических идеалов". На основе городского фольклора и бытовой любительской художественной практики формировалась новая форма творчества, которая отличалась от предыдущих прежде всего своей организационной оформленностью, жанровой определенностью, наличием социальных целей и задач. Вначале это был период спонтанного зарождения и прорастания ростков художественной самодеятельности в недрах существующих форм городской художественной культуры. Постепенно существующие жанры городского фольклора, любительского творчества трансформировались, принимали за образец профессиональное искусство - театр, хор, инструментальное исполнительство. Появились любительские самодеятельные художественные образования. Самодеятельные коллективы возникали при клубах, домах (дворцах) культуры, фабриках, заводах, учебных заведениях, воинских частях, колхозах, совхозах, на транспорте и т.д.

К середине 30-х гг. художественная самодеятельность достигла высокого идейно-художественного уровня. Многие мастера профессионального искусства взяли шефство над самодеятельными коллективами. В 30-е гг. в различных союзных и автономных республиках распространение получили самодеятельные национальные хоры, ансамбли песни и пляски, кружки изобразительного и прикладного искусства. С конца 30-х гг. в репертуар театральных коллективов начали входить лучшие пьесы советских драматургов, классические произведения. Для руководства самодеятельностью и помощи ей был создан Центральный дом самодеятельного искусства, преобразованный в 1936 во Всесоюзный дом народного творчества (с 1939 - им. Н.К. Крупской), а в 1958 - Центральный дом народного творчества (ЦДНТ). В 1940-х гг. дома народного творчества организованы во всех республиках, краях и областях.

Во время Великой Отечественной войны главное место в репертуаре художественной самодеятельности заняла военно-патриотическая тема. Велась большая работа по обслуживанию фронта, госпиталей, предприятий оборонной промышленности и т.д.

Наивысшего расцвета самодеятельное искусство в современном его понимании достигло после Отечественной войны в период патриотического подъёма, когда во многих сферах искусства к руководству пришли бывшие фронтовики, которым было что рассказать и создать в искусстве.

Советская власть создала все условия для развития народного творчества. "Благодаря руководству Советского правительства в середине XX века произошел расцвет культуры и искусства страны. Одной из составных частей большой работы в области культурного строительства явилась художественная самодеятельность" В эти годы она приняла необычайно широкий размах. Появились десятки тысяч хореографических кружков в школах и клубах с миллионными участников в них. Возникли специальные методические центры по руководству художественной самодеятельностью. "Прошедший в 1951 году Всесоюзный смотр художественной самодеятельности - яркое свидетельство успехов в этой области". С конца 50-х гг. наиболее зрелые самодеятельные коллективы получили звания народных театров. Помимо драматических, работают также и музыкальные театры - оперные. Распространение получили различные самодеятельные ансамбли, оркестры, цирковые и эстрадные коллективы, хоры.

В 70-80-х годах проводились ежегодные смотры художественной самодеятельности. В 1975 году состоялся первый Всесоюзный фестиваль художественного самодеятельного творчества трудящихся. Широкий размах самодеятельное искусство получило и в других странах, где были созданы благоприятные условия для развития художественной самодеятельности.

Массовое развитие самодеятельности выявило много талантливых исполнителей и постановщиков. Было создано большое количество профессиональных коллективов. Среди них прославленные ансамбли народного танца, ансамбли песни и пляски, русские народные хоры, составной и неотъемлемой частью которых являются танцевальные группы.

Художественная самодеятельность продолжает жить и сегодня. Задачами современной художественной самодеятельности являются - проведение общегородских праздников, массовых гуляний. В программу развития культуры входит стимулирование народного творчества, развитие художественной самодеятельности.

2. Сущность, специфика и особенности самодеятельного художественного творчества

2.1 Художественная самодеятельность: определение и признаки

Художественная самодеятельность - непрофессиональное художественное творчество народных масс в области изобразительного и декоративно - прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, киноискусства, фотографии и др. Художественная самодеятельность включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно или в одиночку.

Коллектив художественной самодеятельности - творческое объединение любителей одного из видов искусства, работающее на добровольных общественных началах при клубах или других культурно-массовых учреждениях. Коллективная самодеятельность имеет ряд особенностей. Это наличие единой цели, руководителей, органов самоуправления, а также сочетание общественных и личных устремлений и интересов участников самодеятельного коллектива.

Сущностные признаки самодеятельного творчества: добровольность участия в самодеятельном коллективе, инициатива и активность участников самодеятельности, духовная мотивация участников самодеятельных коллективов, функционирование самодеятельности в сфере свободного времени. Специфические признаки самодеятельного творчества: организованность, отсутствие у участников самодеятельности специальной подготовки к деятельности, более низкий, чем у профессиональных коллективов уровень деятельности, безвозмездность и др.

"Любительское творчество - уникальное социально-культурное явление, с многотипной и полифункциональной структурой, которое обладает свойствами досуга и художественной культуры. Как известно, досуг - это часть свободного времени, направленная на развитие личности, используемая для общения, потребления ценностей духовной культуры, развлечений, различных видов нерегламентированной деятельности, обеспечивающих отдых и дальнейшее развитие личности." (Мурашко)" Являясь частью свободного времени, досуг привлекает молодежь его нерегламентированностью и добровольностью выбора его различных форм, демократичностью, эмоциональной окрашенностью, возможностью сочетать в нём физическую и интеллектуальную деятельность, творческую и созерцательную, производственную и игровую. Для значительной части молодых людей социальные институты досуга являются ведущими сферами социально культурной интеграции и личностной самореализации."

Художественная самодеятельность играет большую роль в деле эстетического воспитания. Приобщаясь к искусству, человек развивает свою способность воспринимать и ценить прекрасное, повышает свой культурный уровень, развивается духовно. "Хореографические самодеятельные коллективы, выполняя задачи эстетического формирования личности, служат делу массового воспитания и образования. Эти задачи решают средствами искусства танца" "Формирование активной, духовно богатой личности - цель самодеятельного театра". Справедливо выше сказанное можно отнести и к любому другому виду любительского творчества. Будь то пение, сочинение или исполнение музыки, участие в цирковых представлениях, создание предметов изобразительного и декоративно-прикладное искусства, всё это способствует развитию интеллектуального и общекультурного уровня личности.

"Художественная самодеятельность … является не только школой собственно художественного мастерства, но, - что, может быть, еще более важно, - школой жизни, школой гражданственности. Другими словами, пробуждаясь к активной художественной деятельности и развивая свои способности, человек не просто утверждает себя в искусстве, а, прежде всего, утверждает себя как член общества, чья деятельность и чей талант общественно необходимы и полезны."

Участие в самодеятельном коллективе развивает чувство ответственности. Человек стремиться качественно выполнять поставленные задачи, не подводить других участников и руководителей коллектива. Добровольное, без всяческого принуждения, посещение занятий и участие в концертах (представлениях, фестивалях, конкурсах, выставках и т.д.) способствует поднятию уровня самодисциплины.

Художественную самодеятельность можно рассматривать как социально-педагогическую ценность, осуществляющую систему функций: информационно-познавательную; коммуникативную; социальную, содержащую в художественном продукте этические ценности, нормы, идеалы, характерные для разных исторических периодов развития культуры, обеспечивающую тем самым преемственность, способность транслировать её от поколения к поколению; эстетическую, поскольку она несёт в себе представления о прекрасном в жизнедеятельности социума, в быту, в языке, пластике, формах; воспитательную, способствующую развитию и изменению духовных ценностей и потребностей личности.

Через формы художественной самодеятельности происходит во многом взаимодействие фольклоризма и профессионального искусства, их исполнителей, эстетических норм, технических приемов и т.д.

2.2 Художественная самодеятельность и фольклор

Народ всегда создавал замечательные художественные ценности. Наряду с профессиональным искусством жило народное художественнее творчество - безымянный "фольклор". Народные песни, сказки, легенды, пословицы были и остаются неисчерпаемым источником вдохновения профессиональных художников.

Не вызывает сомнений, что художественная самодеятельность вышла из фольклора. До середины ХХ века как такового различия между данными понятиями не существовало. "Относится ли самодеятельность к области фольклора - такой вопрос не ставился, да в сущности и не мог быть поставлен, потому что фольклор и народное творчество были понятиями совершенно тождественными. Потому в фольклорных сборниках 30-50-х годов, наряду с собственно фольклорными материалами, мы можем обнаружить и немало песен, сложенных в самодеятельных коллективах. В представлении тогдашней фольклористики все эти материалы были в равной степени фактами народного творчества, без каких-либо дополнительных квалификаций. Единственное, что требовалось от произведения для того, чтобы оно попало в сферу фольклористического внимания, - это совпадение в каких-либо моментах творческого (“традиционность”) или технического (коллективность, анонимность, “шлифовка”) порядка с произведениями классического фольклора. Если такое совпадение было налицо, то уж никаких других сомнений относительно фольклорности рассматриваемого произведения не возникало и не могло возникнуть. Весь вопрос, таким образом, состоял лишь в том, чтобы выявить в самодеятельности какие-то конкретные признаки, позволяющие сблизить ее с фольклором."

С течением времени понятия "фольклор" и "художественная самодеятельность" стали более различимы.

Основное, что отличает самодеятельность от фольклора - организованность. Самодеятельность - "форма, предполагающая не только вообще наличие творческих моментов, но и определенные средства организации." Фольклор, "так же будучи проявлением первичных творческих устремлений, возникает, однако, стихийно, “незапланировано" и уже по одному этому не предполагает никакой предварительной организации. Иначе говоря, возникновение фольклорного произведения никем не может быть предусмотрено. С ним всякий раз приходится считаться как с фактом, принимать его или отвергать, но предусмотреть, когда и кем оно будет создано, на какую сторону действительности будет направлено, - этого сделать нельзя ни при каких обстоятельствах. Потому и невозможно представить себе организацию или организации, в задачу которых входило бы, скажем, воспитание фольклорных кадров, изучение творческих потребностей фольклорных авторов, управление развитием фольклора, тогда как аналогичные задачи по отношению к самодеятельности ни у кого не вызывают удивления."

В фольклоре создаются художественные произведения. Самодеятельность же связана как с созданием, так и с исполнением, при этом исполняться могут произведения как фольклорные, так и профессиональных авторов. Если авторы фольклора, как правило, неизвестны, то в самодеятельности мы знаем и авторов, и исполнителей.

2.3 Художественная самодеятельность и профессиональное искусство

Можно заметить, что художественная самодеятельность повторяет виды и жанры, существующие в профессиональном искусстве. Эта особенность позволяет творчески заимствовать методы работы и учебный процесс, а в определенной степени и репертуар профессиональных исполнителей и коллективов. Стадии приближения любительского искусства к профессиональному могут быть разными.

Перед каждым самодеятельным коллективом, как и перед каждым его членом, открыта перспектива творческого роста. Она заключается в том, что, достигнув достаточно высокого уровня мастерства, коллектив или человек получают широкое признание, и дальнейшее их творчество в значительной степени профессионализируется. На базе самодеятельности выросли многие профессиональные драматические и музыкальные театры, ансамбли. За счёт талантливых участников художественной самодеятельности пополняются крупнейшие профессиональные коллективы.

И всё же основное назначение самодеятельности в другом. Она даёт возможность творческого самовыражения, проявления себя в интересующем виде искусства тем людям, которые, по каким-либо причинам, не смогли или не захотели заниматься им профессионально. Самодеятельное искусство не требует от его участников определённого уровня способностей или предшествующей подготовки. Оно доступно практически всем желающим.

Выбор творческой деятельности, само участие в том или ином коллективе исключительно добровольны и движимы прежде всего интересами самих участников.

Если профессиональное искусство можно назвать работой, то самодеятельность носит безвозмездный характер. Людей привлекает не материальная выгода от занятий тем или иным видом творчества, а само участие, удовольствие, получаемое от творческого процесса.

3. Художественное самодеятельное творчество Беларуси: состояние, проблемы, перспективы

Необходимость искусства и незаменимость художественного творчества очевидна. Главная социальная ценность культуры и искусства в том, что они являются механизмами регулирования общества. И сейчас нам как никогда необходимо проявление творческой инициативы, настоящей самодеятельности населения.

Народное художественное творчество - это важнейший пласт нашей национальной культуры, ее основа, без которой невозможно формирование национального сознания и развития профессионального искусства.

"Массовость, присущая любительскому творчеству, позволяет ему быть основой культурной жизни белорусского народа, носителем и показателем его потенциальных возможностей в культурной деятельности. Сегодня это сильное социально-художественное движение объединяет в своих рядах более 500 тыс. человек, участвующих в 30 тыс. художественных коллективах разных видов, жанров, форм".

Основную роль в структуре народного творчества Беларуси в настоящее время играет художественная самодеятельность. Ее история насчитывает не одно десятилетие. На пути своего развития самодеятельность формировалась как структурно, так и по содержанию. В настоящее время она представлена любительскими хорами и капеллами, театрами и ансамблями танца, инструментальными музыкальными группами и цирковыми студиями, клубами по интересам и мастерскими.

"Самым распространенным в республике считается вокально-хоровой жанр самодеятельного творчества, имеющий около 10 тыс. коллективов". Любители-хоровики поют в вокальных ансамблях, народных, академических, фольклорных и эстрадных коллективах. Активно идет развитие самодеятельных хоров с народной манерой исполнения. Почетное место среди хоров занимают ветеранские коллективы.

Ряд положительных изменений происходит и в инструментальном жанре. Появляются самодеятельные симфонические и эстрадно-симфонические оркестры, что свидетельствует о высоком исполнительском мастерстве, музыкальном вкусе и профессиональной подготовке артистов-любителей. Благодаря школам с музыкальным уклоном, появилось много детских инструментальных коллективов, сторонников народной музыки.

Очень яркая палитра театрально-драматической самодеятельности республики. "Сегодня в ее структуру входят 188 драматических театров, театров кукол, миниатюр, игры, пантомимы и др., имеющие звания "народный", "образцовый"".

Движение национально-культурного возрождения значительно обогатило репертуар самодеятельных коллективов, в том числе и танцевальных. Постановки народно-сценических коллективов становятся более яркими и красочными, становятся более интересными как лексически, так и тематически. "Репертуар многих хореографических коллективов на 65% состоит из белорусских произведений. Согласно официальной статистике, всего в республике насчитывается около 4 тыс. хореографических коллективов".

Возрастает художественный и исполнительский уровень коллективов, в репертуаре появляются оригинальные произведения. И, как результат, - выход на столичную сцену, на мероприятия государственного уровня, участие в престижных международных фестивалях и конкурсах. Почти в 100 странах мира побывали самодеятельные артисты Беларуси, представляя свою республику, ее культуру.

Согласно исследованиям, статистике и практическим наблюдениям, существуют многочисленные внутренние процессы в организме народного творчества, которые не могут не влиять на перспективу его развития.

Во-первых, в последнее время наблюдается тенденция уменьшения участия населения в самодеятельности, особенно взрослого. Во-вторых, из-за ряда объективных причин усложняется организация выступлений самодеятельных артистов. Тем не менее, значение самодеятельности как дополнения профессионального искусства в регионах, в сельской местности имеет большое значение в плане организации культурного обслуживания и эстетического воспитания населения. В-третьих, изменяется возрастная структура клубной самодеятельности: наблюдается сдвиг показателей в сторону детской самодеятельности. Понятно, что этот факт можно рассматривать, как положительный, т.к. одна из актуальных проблем, связанных с моральным оздоровлением общества и его будущим, - это поиск оптимальных вариантов организации свободного времени подрастающего поколения. "В учреждениях культуры республики работает более 10 тыс. различных клубных формирований для детей и молодежи, объединяющих более 100 тыс. человек".

Наблюдается разная динамика развития сельской и городской художественной самодеятельности. В городе ситуация выглядит более приятно. Происходят определенные изменения в жанровой структуре клубной самодеятельности. Идея национально-культурного возрождения всколыхнула творческую энергию народного искусства: увеличился интерес к фольклору, к народным традициям, сценическим костюмам, поиску и созданию нового репертуара. Появились нетрадиционные для самодеятельности фольклорные группы несценической ориентации, многочисленные вокально-инструментальные ансамбли, рок-группы, театры-студии и др.

Развитие средств массовой информации, повышение уровня образования, процессы урбанизации несколько снизили значение культурно-просветительной функции самодеятельности. Но в масштабах общества все большее значение приобретают такие функции самодеятельности, как развитие художественных способностей, формирование определенных качеств личности, даже ее коррекция. Таким образом, народное творчество сегодня более ориентировано на личность. Установка на самореализацию, самоорганизацию, на отношения с единомышленниками - это и есть современная функциональная нагрузка, приходящаяся на самодеятельность.

Не менее важной функцией самодеятельного творчества социального плана в последнее время стала организация свободного времени и быта различных групп населения. Стала актуальной проблема: как сделать отдых разнообразным, как использовать для этого имеющийся культурно-массовый материал, сделать быт эстетически привлекательным, оформленным по художественным канонам и с участием собственного творчества. Сейчас идет процесс взаимного обогащения, соревнования различных видов художественного творчества, форм их реализации, борьба за "своего" участника и т.д.

Очень важно своевременно увидеть и использовать возможности, заложенные в природе различных видов искусства и организационно-творческих форм любительской деятельности, поставить их на службу эстетического и морального воспитания детей и молодежи, других категорий населения. На практике до сих пор встречается "ностальгическое" настроение: стремление сохранять и развивать прежде всего традиционные, давно "освоенные" виды исполнительской самодеятельности. Вся структура самодеятельного художественного творчества сегодня усложняется, и задача органов и учреждений культуры - определить свою роль и свое место в этих процессах.

Заключение

Художественно-эстетические ценности выступают как часть духовной культуры народа, призванные удовлетворить и возвысить разнообразные потребности человека. Базой развития духовной культуры с незапамятных времён является художественная самодеятельность.

Пристальное внимание учёных к художественной самодеятельности народа как к этнокультурному явлению стало наблюдаться с ХIХ века. Однако активное развитие художественной самодеятельности относится ко второму десятилетию ХХ века.

В развитии художественной самодеятельности можно выделить несколько этапов.

Первый этап (1917-932 гг.). В этот период развитие самодеятельности имело свои особенности. Проходило переосмысление дореволюционного любительского творчества, движение к новым его формам, обогащение их содержания; шёл поиск новых методов работы. Ведущими музыкальными жанрами в самодеятельном творчестве были духовые и народные оркестры, народные и академические хоры.

Второй этап (1933-1960 гг.). В развитии самодеятельного творчества произошли коренные изменения: сформировалась система государственного и общественного руководства самодеятельностью, подготовки кадров. С появлением крупной промышленности началось бурное строительство базовых домов и дворцов культуры, где в художественных коллективах занимались тысячи рабочих и служащих, изменились материальные условия деятельности кружков.

Третий этап (1960-1991). Произошёл качественный рост исполнительского уровня самодеятельных коллективов, множество творческих объединений получили звание "Народный". Выросло количество участников, занимающихся любительским творчеством. Появились новые жанры самодеятельного искусства - авторская пеня, вокально-инструментальные ансамбли, студии вокального академического пения. В 1977 и 1987 гг. были проведены всесоюзные фестивали самодеятельного художественного творчества.

Четвёртый этап (с 1991 года по настоящее время). Наметился кризис в самодеятельном творчестве, связанный с изменением государственного и общественного строя в нашей стране. Многие производственные коллективы, имеющие дома и дворы культуры, отказываются от их финансирования (в том числе и материальной поддержки творческих коллективов) из-за сложностей, связанных с переходом на новые формы управления.

Трансформация политической, экономической и социальной систем не смогли не сказаться на социально-экономической среде функционирования культуры. С одной стороны, сегодня важнейшими социальными институтами "транслирования" достоянии культуры являются профессиональные творческие коллективы театров, государственных и частных концертных объединений, средства массовой информации - радио, телевидение и многое другое. С другой, значительное место в подготовке и передаче "продуктов" культуры по-прежнему занимает самодеятельные творческие объединения дворцов и домов культуры.

Следует отметить, что на данном этапе развития нашего общества самодеятельное художественное творчество трудящихся качественно изменилось. Если в течение длительного времени главным была пропаганда искусства средствами самодеятельности, то сейчас её основой является удовлетворение художественно-эстетических потребностей человека, личности, потребности в самовыражении, приобщении к культурным ценностям.

В работе самодеятельных коллективов всё более важной становится функция развития способностей, формирования личностных качеств и конкретной личности, усиления эстетических аспектов воспитания. Новой определяющей функцией становится установка на самоорганизацию, самоориентацию, на отношения, на поиск собственного "я".

В сфере художественной самодеятельности происходит параллельное развитие творческих направлений, видов, жанров, на основе разных традиций и в связи с разными уровнями художественной - профессиональной, бытовой, классической, фольклорной, массовой, элитарной, авангардной и т.д.

Художественная самодеятельность занимает важное место в культуре нашей страны. Министерством культуры Республики Беларусь разработано Положение о самодеятельном коллективе художественного творчества, которое определяет основные принципы деятельности, условия создания и функционирования непрофессиональных коллективов художественного творчества и народных промыслов. Главными целями деятельности самодеятельного коллектива являются:

восстановление, сохранение, развитие и распространение белорусской традиционной культуры;

привлечение населения к культурным традициям разных регионов Беларуси, традициям отечественной и зарубежной культуры;

создание, сохранение и распространение культурных ценностей и широкое привлечение к участию в творчестве разных социальных групп населения;

популяризация произведений, получивших общественное признание;

приобретение знаний и навыков в различных видах художественного творчества и гармоничное развитие творческих способностей личности, создание условий для ее самореализации;

организация свободного досуга и удовлетворение культурных потребностей граждан.

Государственные органы вместе с профсоюзами и другими общественными объединениями создают систему социальных, организационно-правовых и экономических гарантий творческой деятельности самодеятельного коллектива, а республиканские, областные и районные методические центры народного творчества оказывают методическую помощь. Самодеятельный коллектив имеет право осуществлять концертную, театральную, выставочную деятельность, участвовать в фестивалях, смотрах, конкурсах и других культурных мероприятиях, участвовать в выполнении социально-творческих заказов.

Для сохранения и развития самодеятельного художественного творчества необходимы следующие условия:

изучение и использование в практической деятельности учреждений культуры историко-культурных традиций;

формирование устойчивых интересов к различным формам художественного творчества среди участников любительских объединений, а также различных групп населения, не вовлечённых в активные формы самодеятельного художественного творчества;

обновление содержания деятельности любительских объединений, клубов по интересам на основе развития инициативы, активной самодеятельности населения и других форм деятельности (в т. ч. установления творческих контактов в совместном времяпрепровождении).

"Любительское художественное творчество - яркое явление Беларусской национальной культуры. Оно надёжно и бережно хранит духовное наследие народа. Самодеятельные коллективы ведут существенную работу по развитию творческих способностей населения, являются истинными центрами гармоничного воспитания личности, её эстетического развития. Мы можем гордиться достижениями народного творчества Беларуси. И обязаны сделать всё, чтобы это ценная духовная кладовая Белорусского народа с каждым годом пополнялась и способствовала развитию нашего общества."

Хотелось бы надеяться, что самодеятельное художественное творчество и в будущем не утратит своей актуальности, будет развиваться, расширяться, обретая новые формы, и способствовать культурному развитию личности и общества.

Библиографический список

1. Бакланова Т.И. - Самодеятельное художественное творчество в СССР. Уч. пособие. М., 1986.

2. Белянская Л.Б. - Хочу на сцену. Донецк, Сталкер, 1997.

3. Ванслов В.В. - Всестороннее развитие личности и виды искусства. М., Искусство, 1963.

4. Василенко В.П. - Художественная самодеятельность и фольклор. М., 1979.

5. Вишняк А.И., Тарасенко В.И. - Культура молодежного досуга. Киев, Высшая школа, 1988.

6. Волков И.П. - Воспитание творчеством. М., Знание, 1989.

7. Воловик А.Ф., Воловик В.А. - Педагогика досуга. М., 1998.

8. Галин А.Л. - Личность и творчество. Новосибирск, Прогресс, 1999.

9. Демченко А.К. - Возможности российского досуга, М., Клуб, 1996.

10. Евкин С.И., Шехтман Л.Б. - Художественная самодеятельность России. М., 1987

11. Емельянов Л.П. - Фольклор и художественная самодеятельность. Л., Наука, 1992.

12. Игнатьев И.А. Художественная самодеятельность как фактор приобщения членов производственного коллектива к художественно-эстетическим ценностям. Автореф. дис. канд. пед. наук: 13.00.05. / И.А. Игнатьев; Чел., 2005.

13. Каргин А.Н. - Воспитательная работа в самодеятельном коллективе, М, Просвещение, 1984.

14. Коган Л.Н. - Искусство и мы. М., Молодая гвардия, 1970.

15. Константиновский В.С. - Учить прекрасному. М., Молодая гвардия, 1973.

16. Лихачев Б.Т. - Теория эстетического воспитания школьников. М.: Педагогика, 1999.

17. Месерер А.Б. - Танец. Мысль. Время.М., Искусство, 1979.

18. В.Г. Мурашко. Критерии оценки любительского творчества как уникального социально-культурного явления. БГУК, статья.

19. Г.А. Настюков - Народный танец на самодеятельной сцене. М., Профиздат, 1976.

20. Самодеятельное творчество: устоявшиеся и новые тенденции. Матер. Респ. н аучно-практ. конфер.: 22-23.10.1998; Мн., 1999, Бел ИПК

21. Смагин А.И. - Организация художественного творчества. Курс лекций, ИСЗ, 2007.

22. Смирнова В.И. Художественная самодеятельность как социально-педагогическое явление. Автореф. дис. канд. пед. наук; Ленингр. гос. ин-т культуры им. Крупской; Л. 1989.

23. Ткаченко Т.А. - Народный танец. М., 1967.

24. Уральская В.И. - Природа танца. М., Сов. Россия, 1981.

25. Футлик Л.И. - Воспитание творчеством. Пермь, 1984.

Художественная самодеятельность - непрофессиональное художественное творчество народных масс в области изобразительного и декоративно - прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, киноискусства, фотографии и др. Художественная самодеятельность включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно или в одиночку.

Коллектив художественной самодеятельности - творческое объединение любителей одного из видов искусства, работающее на добровольных общественных началах при клубах или других культурно-массовых учреждениях. Коллективная самодеятельность имеет ряд особенностей. Это наличие единой цели, руководителей, органов самоуправления, а также сочетание общественных и личных устремлений и интересов участников самодеятельного коллектива.

Сущностные признаки самодеятельного творчества: добровольность участия в самодеятельном коллективе, инициатива и активность участников самодеятельности, духовная мотивация участников самодеятельных коллективов, функционирование самодеятельности в сфере свободного времени. Специфические признаки самодеятельного творчества: организованность, отсутствие у участников самодеятельности специальной подготовки к деятельности, более низкий, чем у профессиональных коллективов уровень деятельности, безвозмездность и др.

"Любительское творчество - уникальное социально-культурное явление, с многотипной и полифункциональной структурой, которое обладает свойствами досуга и художественной культуры. Как известно, досуг - это часть свободного времени, направленная на развитие личности, используемая для общения, потребления ценностей духовной культуры, развлечений, различных видов нерегламентированной деятельности, обеспечивающих отдых и дальнейшее развитие личности." (Мурашко)" Являясь частью свободного времени, досуг привлекает молодежь его нерегламентированностью и добровольностью выбора его различных форм, демократичностью, эмоциональной окрашенностью, возможностью сочетать в нём физическую и интеллектуальную деятельность, творческую и созерцательную, производственную и игровую. Для значительной части молодых людей социальные институты досуга являются ведущими сферами социально культурной интеграции и личностной самореализации."

Художественная самодеятельность играет большую роль в деле эстетического воспитания. Приобщаясь к искусству, человек развивает свою способность воспринимать и ценить прекрасное, повышает свой культурный уровень, развивается духовно. "Хореографические самодеятельные коллективы, выполняя задачи эстетического формирования личности, служат делу массового воспитания и образования. Эти задачи решают средствами искусства танца" "Формирование активной, духовно богатой личности - цель самодеятельного театра". Справедливо выше сказанное можно отнести и к любому другому виду любительского творчества. Будь то пение, сочинение или исполнение музыки, участие в цирковых представлениях, создание предметов изобразительного и декоративно-прикладное искусства, всё это способствует развитию интеллектуального и общекультурного уровня личности.

"Художественная самодеятельность … является не только школой собственно художественного мастерства, но, - что, может быть, еще более важно, - школой жизни, школой гражданственности. Другими словами, пробуждаясь к активной художественной деятельности и развивая свои способности, человек не просто утверждает себя в искусстве, а, прежде всего, утверждает себя как член общества, чья деятельность и чей талант общественно необходимы и полезны."

Участие в самодеятельном коллективе развивает чувство ответственности. Человек стремиться качественно выполнять поставленные задачи, не подводить других участников и руководителей коллектива. Добровольное, без всяческого принуждения, посещение занятий и участие в концертах (представлениях, фестивалях, конкурсах, выставках и т.д.) способствует поднятию уровня самодисциплины.

Художественную самодеятельность можно рассматривать как социально-педагогическую ценность, осуществляющую систему функций: информационно-познавательную; коммуникативную; социальную, содержащую в художественном продукте этические ценности, нормы, идеалы, характерные для разных исторических периодов развития культуры, обеспечивающую тем самым преемственность, способность транслировать её от поколения к поколению; эстетическую, поскольку она несёт в себе представления о прекрасном в жизнедеятельности социума, в быту, в языке, пластике, формах; воспитательную, способствующую развитию и изменению духовных ценностей и потребностей личности.

Через формы художественной самодеятельности происходит во многом взаимодействие фольклоризма и профессионального искусства, их исполнителей, эстетических норм, технических приемов и т.д.

1. Функционирование, проектирование и архитектура микропроцессорных устройств и систем

1.1. Общие сведения о микропроцессорной технике

Основные понятия и определения микропроцессорной техники

Микропроцессоры и микроЭВМ - массовая продукция электронной промышленности. Знания основ микропроцессорной техники необходимые инженерам любого профиля, в особенности инженерам-системотехникам, инженерам-конструкторам, инженерам-технологам вычислительных систем (ВС).

Микропроцессоры (МП) нашли широкое применение в современных ВС и радиоэлектронных устройствах (РЭУ), технологических системах контроля, гибких автоматизированных и других производствах. Использование МП положительно влияет на повышение производительности труда, способствует улучшению качества аппаратуры разного назначения. Благодаря применению МП и микроЭВМ в технических системах расширились функциональные возможности аппаратуры, повысились ее надежность и стабильность функционирования, улучшилось качество обработки информации .

Перспективы и возможности применения МП и микроЭВМ в вычислительных системах еще полностью не раскрыты. Постоянно совершенствуются технологии производства и архитектура МП. Так, разрядность современных однокристальных МП достигает 64 бит. При использовании МП и микроЭВМ разработчики должны уметь оценивать возможности их архитектуры и технические характеристики, а также владеть языками программирования разных уровней. Для создания системного программного обеспечения широко используется язык асемблера. В целях обеспечения высокой производительности труда программистов, задачи обработки данных решаются с помощью языков высокого уровня (например – С). Современным инженерам - специалистам в вычислительной технике необходимы знания в области как архитектуры МП, так и программирования электронных устройств на языках разных уровней.

Базовыми, в микропроцессорной технике, являются такие понятия, как: «микропроцессор», «ИС», «ИМС», «БИС», «СБИС», «микропроцессорный комплект БИС», «микропроцессорное устройство», «микропроцессорная система», «микропроцессорная техника», «микроЭВМ» (общего назначения и специализированные), «встроенная микроЭВМ», «компьютер персональный», «бытовой персональный компьютер», «профессиональный персональный компьютер», «микроконтролер» и др.

Кроме того, в микропроцессорной технике используются понятия, относящиеся к вычислительной технике, и в частности «магистраль», «шина», «интерфейс», «системный интерфейс», «периферийный интерфейс», «адаптер», «протоколы», «линия интерфейса» и др.

При изучении программных средств в микропроцессорной технике употребляются общие понятия, совпадающие по названию с понятиями описания программных средств в вычислительной технике, в частности «алгоритм», «программа», «программное обеспечение» и др.

Одним из главных, базовых понятий микропроцессорной техники, является «микропроцессор».

Микропроцессор - это сложное программно управляемое устройство, предназначенное для обработки цифровой информации и управления процессом этой обработки, выполненное в виде одной или нескольких интегральных микросхем повышенной степени интеграции (БИ С или СБИ С).

Интегральная микросхема (И МС) - это микроэлектронный прибор, который выполняет определенную функцию преобразования, обработки сигналов и (или) накопления информации, который имеет большую внутреннюю плотность упаковки электрически соединенных элементов (или элементов и компонентов) и (или) кристаллов и рассматривается в аспекте требований испытаний, поставки и эксплуатации изделий радиоэлектроники как единое целое.

Полупроводниковая ИМС - интегральная микросхема, все элементы и межэлементные соединения которой выполнены внутри и на поверхности полупроводника.

Цифровая ИМС - интегральная микросхема, предназначенная для преобразования и обработки сигналов, которые изменяются по закону дискретной функции.

Степень интеграции - показатель степени сложности ИМС, который характеризуется количеством элементов и компонентов, которые содержатся в ней. Степень интеграции определяется по формуле k = lgN , где k - коэффициент, который определяет степень интеграции, значения которого округляются к наибольшему целому числу; N - число элементов и компонентов ИМС.

Большая интегральная микросхема (БИ С) - интегральная микросхема, которая содержит 500 и больше элементов, изготовленных по биполярной технологии, или 1000 и больше элементов, изготовленных по МОП-технологии, сверхбольшая интегральная схема (СБИ С) содержит свышеэлементов.

Комплект БИС - совокупность типов БИС, которые выполняют разнообразные функции, совместимые по архитектуре, конструктивному исполнению, электрическим параметрам и обеспечивающих возможность их совместного использования при изготовлении микропроцессорной техники.

Микропроцессорный комплект (МПК) - совокупность микропроцессорных и других ИМС, совместимых по архитектуре, конструктивному исполнению и электрическим параметрам и обеспечивающих возможность их совместного использования.

Микропроцессор описывается многочисленными параметрами, присущими как электронным приборам (быстродействие, потребляемая мощность, габариты, масса, количество уровней питания, надежность, стоимость, тип корпуса, температурный диапазон и др.), так и вычислительным средствам (разрядность, цикл выполнения команды или микрокоманды, количество внутренних регистров, наличие мікропрограмного уровня, тип стековой памяти, состав программного обеспечения и др.).

Микропроцессорное устройство ( МПУ) - функционально и конструктивно законченное изделие, представляющее из себя схемно-конструктивное соединение нескольких микросхем, в том числе одного или нескольких микропроцессоров , предназначенное для выполнения одной или нескольких функций: получение , обработка, передача, преобразование информации и управления .

МПУ имеет унифицированные соединительные характеристики (интерфейс, конструкцию и др.) и функционирует в составе определенной технической системы.

Микропроцессорная система ( МПС) - это совокупность значительного количества функциональных устройств, одним из которых есть микропроцессор.

Микропроцессор является ядром этой системы и выполняет функции центрального устройства управления и устройства арифметическо-логического преобразования данных. Все устройства МПС имеют стандартный интерфейс и подключаются к единой информационной магистрали.

Микропроцессорная техника - это микропроцессоры и устройства вычислительной техники (ВТ) и автоматики, выполненные на их основе.

Это наиболее обобщенные понятия вычислительной техники. На сегодня почти вся ВТ строится на базе микропроцессорных устройств.

МикроЭВМ общего назначения - это микроЭВМ, которые имеют большие операционные ресурсы, приспособленные для обработки разнообразных числовых и текстовых данных и предназначенные для использования в вычислительных центрах.

Это наиболее распространенный класс микроЭВМ, являющийся базовым для персональных компьютеров

Специализированные ЭВМ - это ЭВМ, предназначенные для реализации определенного конкретного алгоритма: преобразования Фурье, вычисления корреляционных функций и др.

Они являются узкопрофильными ЭВМ с ограниченным количеством системных команд.

Встроенная микроЭВМ (микропроцессорное устройство) - блок обработки данных и управления, предназначенное для использования в бытовых приборах, системах технологического контроля или управления, периферийных устройствах ЭВМ, оргтехнике и др.

Наиболее массово эти ЭВМ используют в бытовой технике (телевизоры, магнитолы, стиральные машины и др.)

Компьютер персональный (персональная ЭВМ) - диалоговая система индивидуального пользования, реализованная на базе микропроцессорных средств, малогабаритных внешних запоминающих устройств и устройств регистрации данных, которые обеспечивают доступ ко всем ресурсам ЭВМ с помощью развитой системы программирования на языках высокого уровня.

Это небольшая по размерам и по стоимости универсальная микроЭВМ, предназначенная для индивидуального пользования. Бытовые персональные компьютеры выполняют функции домашнего информационного центра. Профессиональные персональные компьютеры предназначены для автоматизации разнообразных операций обработки больших объемов информации на рабочем месте специалиста.

Микроконтролер - управляемое устройство, выполненное на одном или нескольких кристаллах, функциями которого есть логический анализ и управление.

Классификация микропроцессоров и их основные параметры

По количеству БИС различают однокристальные, многокристальные и многокристальные секционированные МП.

Однокристальные МП реализуют все аппаратные средства процессора в виде одной БИС или СБИС. Однокристальний МП имеет фиксированную разрядность, набор команд и конструктивно выполнен в виде одной интегральной схемы (ИС). Все осуществляемые им операции определяются набором команд МП. Особенностью однокристального МП есть наличие внутренней магистрали для передачи внутренних информационных данных и управляющих сигналов. Возможности этих МП ограниченны аппаратурными ресурсами кристалла и корпуса, но с увеличением степени интеграции кристалла и количества выводов корпуса параметры МП непрерывно улучшаются.

В много кристальних МП логическая структура распределяется на функционально законченные части, которые реализуются в виде отдельных БИС и СБИС или отдельных кристаллов в одной СБИС.

Многокристальные секционированные МП состоят из набора микропроцессорных секций.

Микропроцессорная секция - это микропроцессорная интегральная схема, которая реализует часть МП и имеет средства простого функционального объединения с однотипными или другими микропроцессорными секциями для построения законченных МП, МПУ или микроЭВМ.

Управление секционированными МП осуществляется микропрограммными средствами. К секционированным МПК относятся БИС серий: К1800, КР1802, КМ1804 и др. Главное их назначения - создания высокопроизводительных многоразрядных МП и МПК, на базе которых реализуются разнообразные управляющие вычислительные системы.

Основу МПК БИС составляет базовый комплект ИМС одной серии. Он может состоять из ИС однокристального МП с фиксированными разрядностью и набором команд или комплекта БИС однокристального МП. Для расширения функциональных возможностей МП базовый МПК БИС дополняется другими типами БИС: ОЗУ, ПЗУ, ППЗУ, интерфейсными интегральными схемами, контролерами внешних устройств и др.

По типу обрабатываемых сигналов различают цифровые и аналоговые МП. В обоих типах МП обработка информации цифровая. В цифровых МП обрабатываются сугубо цифровые сигналы, а в аналоговых для обработки аналоговых сигналов встроено аналого-цифровое устройство (АЦП) и цифроаналоговий преобразователь (ЦАП). В них входные аналоговые сигналы передаются в МП через АЦП, обрабатываются в цифровой форме, превращаются в аналоговую форму в ЦАП и поступают на выход.

Выбор микропроцессорного комплекта

для проектирования вычислительных устройств и систем

Выбор МПК для конкретного вычислительного устройства или системы есть наиболее сложной задачей. Это связано с постоянным возрастанием количества МПК и БИС в них.

При выборе МПК аппаратура должна отвечать определенным требованиям: работа в режиме реального времени; повышенная надежность; помехоустойчивость; простота обслуживания; наличие фиксированного набора задач, которые решаются многократно на протяжении всего срока эксплуатации аппаратуры.

Выбор МПК осуществляют по трем основными критериями:

1) в аспекте разработки математического обеспечения нужно проанализировать разрядность, количество доступных для использования регистров общего назначения, набор команд и способы адресации, наличие и организацию стека;

2) относительно системного проектирования необходимо определить: тип архитектуры МП (секционированные или однокристальные), тип организации управления (микропрограммное или с жесткой логикой), наличие логически совместных БИС из других комплектов, быстродействие МП, возможность прерывания и прямого доступа к памяти, наличие системы автоматизированного проектирования;

3) с точки зрения разработки аппаратных средств МПС необходимо учитывать: электрическую совместимость БИС, количество источников питания и рассеиваемую мощность, размер и тип корпуса, количество выводов, диапазон рабочих температур и др.

Выбор МПК для конкретного применения часто осуществляют на основании данных о технологии, по которой он изготовлен.

Вопросы и задачи

1. Какими факторами обусловлено применение МП и микроЭВМ в производственных системах?

2. Чем отличаются однокристальные МП от многокристальных (несекциони-рованных и секционированных)?

3. Какими общими параметрами характеризуют МП, МПУ и МПС?

4. По каким признакам характеризуют МП?

5. Назовите основные параметры современных МП.

6. По каким критериям выбирают микропроцессорные комплек­ты при проектиро-вании вычислительных устройств и систем?

1.2. Общие вопросы организации и функционирования микропроцессорных устройств и систем

Структура микропроцессорных устройств и систем

Любая МПС состоит из МП, системы памяти, системы ввода-вывода информации и системы сопряжения с объектом управления или контроля.

Микропроцессор и грает роль центрального устройства управления и устройства арифметико-логических преобразований данных.

Память физически реализуется в виде системы, которая состоит из нескольких уровней.

Постоянные запоминающие устройства (ПЗУ) предназначены для долгосрочного сохранения предварительно записанных данных и используются только в режиме считывания. Они энергонезависимы.

Оперативные запоминающие устройства (ОЗП) работают в режимах оперативной записи и считывание данных с быстродействием, которое приближается к быстродействию процессора. Они энергозависимы.

Внешние запоминающие устройства (В ЗУ) выполняют функции сохранения больших объемов информации, содержат накопители на гибких и жестких магнитных дисках, компакт-дисках (лазерных) и др.

Устройства ввода данных (УВ) предназначены для передачи данных извне в регистры МП или в память. Среди них - клавиатура, разнообразные пульты управления, магнитные и лазерные диски и др.

Устройства вывода данных (УВыв) предназначены для восприятия данных, передаваемых из регистров МП или ячеек памяти. Это дисплеи, печатающие устройства, ВЗУ, пульты управления, графопостроители (плоттеры) и др.

Для сопряжения объекта управления или контроля с МПУ или МПС в состав оснащения должны входить датчики и исполняющие механизмы. Для их подключения к МПУ ли МПС используют блоки сопряжения, которые выполняют функции согласования интерфейсов. Иногда эти блоки называют устройствами связи с объектом (УСО).

Интерфейсы микропроцессорных устройств и систем

Архитектурные возможности МПС в значительной мере зависят от типа интерфейса.

Унифицированный интерфейс - это совокупность правил, которые устанавливают единые принципы взаимодействия устройств МПС.

В состав интерфейса входят аппаратные средства соединения устройств (соединители, связи), спецификация номенклатуры и характеристик связей, программные средства, описания характера сигналов интерфейса и их временные диаграммы, а также описание электрофизических параметров сигналов.

Основная задача интерфейса - на основе унификации обеспечить совместимость аппаратных, программных и конструктивных средств, которые предопределяют заданное качество автоматического взаимодействия разных функциональных элементов в едином процессе обработки информации в МПС на этапах сбора, преобразования, сохранения и выдачи результатов и управляющих действий.

Архитектура МПС определяется преимущественно тремя интерфейсными уровнями: системным, межмашинным и малым интерфейсом (интерфейсом периферийных устройств).

Системный интерфейс обеспечивает объединения основных модулей (блоков) МПС в единую систему на равные обмена информацией с процессором и ОЗП.

Системные интерфейсы разделяют на сосредоточенные (интерфейсы ПЭВМ), локально-сосредоточенные (Q-bus) и локальные (Unibus).

Межмашинный интерфейс обеспечивает построение мультипроцессорных систем и локальных и распределенных систем и сетей.

Малые интерфейсы учитывают отличие физических принципов работы групп периферийных устройств и ПЗУ. Контролеры малых интерфейсов обеспечивают выход на системный интерфейс. При этом контролеры периферийных устройств и ПЗУ выходят на соответствующий малый интерфейс.

Управление работой микропроцессорных устройств (систем)

Временное согласование информационных сигналов в МПУ осуществляется с помощью специальных сигналов, поступающих от устройства управления МП. МПУ или МПС функционирует синхронно с появлением тактовых сигналов. Простейшее действие, которое выполняется в МПУ (МПС), называется состоянием. Он охватывает один период сигнала тактирования - тактовый интервал или такт.

Определенное количество тактовых интервалов составляет машинный цикл. Для одного обращения к памяти или к устройству ввода/вывода необходим один машинный цикл. За один цикл осуществляется выборка команды или данных, а также кода адреса (возможно, байта команды или данных и байта кода адреса).

Машинный цикл - часть команды (иногда полностью команда). С началом каждого машинного цикла на выводе синхронизации МП возникает сигнал синхронизации. Он передается в запоминающее устройство (ЗУ) и(или) в устройство ввода/вывода (УВВ) и «извещает» о начале нового машинного цикла, в результате чего достигается согласование во времени действия этих устройств с работой МП.

Схема 1. Структура команды

Цикл команды - интервал времени, необходимое для выборки команды из памяти и его выполнения. Он состоит из одного или нескольких машинных циклов. их количество, как правило, равняется количеству обращений МП к памяти или к одному из УВВ. Структуру команды показан на схеме 1.

Управляющее устройство выполняет функции управления и синхронизации, то есть контролирует изменение состояний МП в необходимой последовательности, согласовывая их с сигналами тактового генератора. Он состоит из управляющего конечного автомата, предназначенного для управления процессами внутри МП, и схемы, которая, получая сигналы извне, вырабатывает сигналы, которые управляют системой.

Код команды дешифруется, превращаясь в двоичные сигналы, которые воздействуют на модули и блоки МП, принимающие участие в выполнении этой команды.

Цикл команды делится на две фазы: фаза выборки и фаза выполнения.

Фаза выборки - автомат задает начало очередного цикла, по которому число, находящееся в счетчике команд, передается в буферный регистр адреса. Оттуда через шину адреса код адреса команды направляется в память, где дешифруется. За сигналом «считывания» из ячейки памяти слово команды считывается и передается по шине данных в буферный регистр данных, из которого пересылается в регистр команд, а потом дешифруется.

Фаза выполнения - устройство управления генерирует последовательность сигналов, необходимую для выполнения команды. За это время данные счетчика увеличиваются на единицу. Этим формируется адрес следующей выполняемой команды.

Считывание или запись слова происходит на протяжении некоторого интервала времени, который называют временем доступа. Интервал времени, которое расходуется на обращение к памяти и получение от нее сигнала готовности, называется циклом ожидания готовности. Он составляет часть машинного цикла.

Обмен информацией между МП, ЗУ и УВВ реализуется преимущественно в трех режимах: программно управляемого обмена, обмена в режиме прерываний, обмена в режиме прямого доступа.

Программно управляемый обмен. В этом режиме МП определяет, готово ли ЗУ или периферийное устройство (ПУ) к выполнению операции ввода-вывода, к началу программной передачи данных. УВВ должны иметь аппаратные средства для выработки сигналов о внутреннем состоянии. МП считывает эту информацию и на основании анализа результата делает вывод о готовности устройства к обмену информацией. В дальнейшем в соответствии с протоколом интерфейса происходит обмен данными.

Режим прерывания. Используется при необходимости немедленной передачи данных между УВВ и МП (реакция на неожиданное возникновение внешних условий). При этом МП должен прервать работу основной программы и начать выполнять программу обслуживания внешнего устройства. Такой режим называют прерыванием. Прерывание МП возможны только тогда, когда МП разрешено реагировать на запросы прерывания.

После приема сигнала прерывания МП завершает текущую операцию, передает на сохранение в память всю информацию внутренних регистров данных и управления и переходит к подпрограмме обслуживания прерывания. После окончания обмена информацией по прерыванию восстанавливается состояние МП, которое существовало к началу прерывания.

Различают три вида прерываний: простое, векторное и приоритетное.

Простое прерывание извещает о том, что какое-то устройство ввода/вывода требует обслуживания МП.

Векторное прерывание делает возможным распознать тип (уровень) прерывания, требуемое периферийному устройству. В векторе указывается конкретный адрес устройства.

Приоритетное прерывание состоит в том, что, кроме распознавания прерывания, определяется приоритет в обслуживании прерывающих устройств.

Режим прямого доступа к памяти. Иногда возникает необходимость осуществить обмен информацией вн МП. Это связан с уменьшением затрат времени для обмена массивами данных. В таком случае в состав аппаратной части МПП ли МПС входит контролер прямого доступа к памяти, которая руководит передачей данных, освобождая от этих функций МП.

Устройства прямого доступа к памяти подключаются параллельно процессору. Разделение этих каналов осуществляется с использованием тристабильной логики управления состоянием шин МПС. МП во время прямого доступа к памяти переводит свои исходные схемы в высокоимпедансное состояние и изолируется от системы, что аналогично разрыву информационного канала. Состояние внутренних регистров сохраняется таким, как на момент запроса канала прямого доступа.

Существует несколько способов реализации прямого доступа к памяти. Все они обеспечивают высшую скорость обмена данными сравнительно с режимом программно управляемого обмена. Чаще всего режим прямого доступа к памяти реализуется с остановкой МП и увеличением (удлинением во времени) цикла МП.

Метод остановки основан на том, что в этом состоянии МП отключается от системных шин на время передачи данных. Перед переходом в состояние остановки МП завершает выполнения текущей команды и задерживается в этом состоянии на несколько тактов, до момента, когда шины освободятся. По такой схеме прямого доступа к памяти МП, будучи отключенным от шин, не реагирует на прерывания, что в некоторых случаях может быть неприемлемым для МПС.

Метод захвата состоит в последовательном обмене данными. Быстродействующие УВВ обмениваются только одним словом; их запрос на обслуживание удовлетворяется путем задержки выполнения текущей команды на один машинный цикл, когда МП находится в состоянии перехода от одного машинного цикла к другому. В этом режиме прямого доступа к памяти, МП приостанавливается только на один машинный цикл для передачи каждого слова данных, после чего управления возвращается МП.

Адресное пространство. Механизм и способы адресации

Адресное пространство МПУ (МПС) - множество адресов оперативной памяти и ПЗУ, которое доступно для программ, выполняемых МП.

Размер адресного пространства оперативной памяти МП - одна из величин, существенно влияющих на производительность МПС в целом.

Размер адресного пространства - величина, которое определяется максимальным размером адреса и выражается в единицах минимального количества элементов памяти, которые адресуются - в байтах, или в больших единицах (Кбайт, Мбайт, Гбайт).

Если адрес в МПУ формируется в виде 16-разрядного слова, то адресное пространство равняется 64 Кбайт, 20-разрядного - 1Мбайт и т. д. Иногда для упрощения информационных связей между компонентами МПУ и облегчения программирования процедур ввода/вывода в адресном пространстве размещают адреса регистров МП и УВВ. При этом команды ввода/вывода, как таковые, отсутствуют. Обращения к регистрам МП и УВВ осуществляется идентично обращению к ячейкам памяти.

При образовании слова, 2-байтного адреса, байт с четным (меньшим) адресом называют младшим, а байт с нечетным адресом - старшим.

Часто адресное пространство МПУ представляют в виде диаграммы, на которой указывают общий диапазон адресов. Этот диапазон может быть разделен на поддиапазоны, которые отвечают стандартным размерам конструктивных модулей, чи-пов, разным типам памяти (ОЗУ, ПЗУ и т. п.) или определенному их назначению.

В системе команд МП значительное место занимают адресные команды.

Адресная команда - команда, в которой один или оба ее операнда находятся в оперативной памяти.

Одной из причин такой организации команды есть то, что в одном операнде команды непосредственно нельзя записать полный физический адрес из-за ограничений на длину инструкции. Поэтому, в операнде размещают только определенную величину, с помощью которой вычисляется фактический адрес команды.

Вообще, механизм адресации в значительной мере определяется возможностями МПУ (МПС) эффективно осуществлять обработку информации с минимальным количеством обращений к оперативной памяти. В МПУ (МПС) часто используют команды из двух или нескольких слов.

Для ограничения длины адресного слова применяют разнообразные способы адресации, которые дают возможность:

1) определить полный адрес ячейки памяти меньшим количеством бит, чем сокращается длина команды;

2) обращаться к ячейкам памяти, адреса которых вычисляются во время обработки, чем обеспечивается доступ к устройствам расширения памяти;

3) вычислять адреса данных относительно позиции (текущего адреса) команды так, чтобы программу можно было загружать в любой участок памяти без изменения адреса в программе.

Все режимы адресации можно поделить на две группы:

1) режимы, в которых исполнительный адрес определяется одним значениям кода в команде;

2) команды, которые используют содержимое адресной части команды и одного или нескольких регистров для формирования исполнительного адреса.

К первой группе относят прямую, прямую регистровую, косвенную, косвенную регистровую, непосредственную, автоинкрементную и автодекрементную адресации, а ко второй - базовую, относительную, стековую, виртуальную адресации.

Прямая адресация. Операнды выбираются из памяти (регистров) по адресу, записанному в команде. Однако, указание прямого адреса требует много бит для описания в команде большого адреса. Для его уменьшения некоторые микроЭВМ используют короткую прямую адресацию, обеспечивая доступ к ограниченной части адресного пространства. Если в команде адреса не символические (задаваемые ссылками), а абсолютные, то такую прямую адресацию называют абсолютной.

Прямая регистровая адресация. В коде команды сохраняется имя регистра, в котором находится операнд. Прямая адресации недостаточно гибкая, поскольку не дает возможности выполнить процедуру модификации адреса, необходимую для обеспечения перемещения программ в памяти и удобства работы с массивами.

Косвенная адресация. Операнд из памяти выбирается косвенным способом - через ячейку памяти. В коде команды находится указатель адреса, размещенного в памяти. При выполнении команд с такой адресацией обращения к памяти осуществляется дважды: сначала выбирается адрес, а потом - операнд. Таким образом, без изменения кода команды, можно изменить адрес, сохраняемый в области памяти, на которую указывает поле кода команды.

Косвенная регистровая адресация. По быстродействию приближается к прямой адресации, так как косвенный адрес выбирается из внутреннего регистра процессора и не требует дополнительного цикла памяти. По этой схеме адресации регистр или регистровая пара содержит исполнительный адрес операнда. Загрузка регистров осуществляется с использованием команд с непосредственной адресацией. Применение режима косвенной регистровой адресации делает возможным вычислять адрес памяти во время выполнения программы, что бывает необходимо в процедурах передачи данных, при просмотре элементов массива и т. п.

Непосредственная адресация. Операнд находится в коде команды. Команды в таком случае могут состоять из двух или трех слов.

Автоинкрементна и автодекрементна адресации. Исполнительный адрес вычисляется так же, как и при косвенной регистровой адресации, а потом содержимое регистра увеличивается. В микроЭВМ с байтовой адресацией содержимое регистра необходимо увеличить на 1 для указания следующего байта, и на 2 - для указания адреса следующего слова, при этом размер операнда определяется кодом операции. В автодекрементном режиме адрес операнда формируется вычитанием 1 или 2 из регистра адреса. Отличие от автоинкрементной адресации состоит в том, что вычитание осуществляется до использования содержимого регистра как исполнительного адреса. Комбинация автоинкрементного и автодекрементного режимов обеспечивает эффективное использование любого регистра как указателя стека. Такая адресация применяется также при организации циклов и в операциях со строковыми переменными.

Базовая адресация. Программы, которые содержат команды с абсолютными адресами, невозможно перемещать в памяти без модификации адресов. Обеспечить перемещение программ в памяти можно, применяя базовую адресацию, с помощью которой адрес операнда вычисляется сложением содержимого базового регистра - положительного или отрицательного смещения и адреса, размещенной в коде команды.

Относительная адресация. Исполнительный адрес формируется добавлением базового адреса к адресному полю команды. Как базовый адрес, используют содержимое программного счетчика. Использование относительной адресации дает возможность строить программы, которые независимо перемещаются в памяти за счет того, что в них всегда указанно смещение относительно содержимого программного счетчика. Смещения интерпретируется как знаковое целое число, представленное в дополнительном коде, которое обеспечивает переход в любом направлении.

Стековая адресация. Косвенная регистровая адресация с автоувеличением или автоуменьшением (автоинкрементна или автодекрементна), при которой регистр с указателем адреса операнда задается неявно (существуют такие команды, где местонахождения операндов и результата фиксировано, - неявная адресация). Ячейку памяти, на которую указывает содержимое неявно заданного регистра (указателя стека), называют вершиной стека. С помощью стековой адресации реализуется специальный доступ к участку памяти, называемого стеком, в основу которого положен принцип «последний пришел - первый вышел». Для доступа к стеку используют команды, которые записывают информацию в стек и изымают ее из него. Если команды, которые записывают информацию в стек, декрементируют содержимое указателя стека, а команды, которые изымают из стека, - инкрементируют, то говорят, что стек работает на уменьшение, в противном случае - на увеличение.

Виртуальная адресация. Каждый пользователь памяти (операционная система или человек), решая прикладную задачу, манипулирует с виртуальными адресами, благодаря чему создается иллюзия памяти неограниченной емкости, хотя реальная оперативная память системы имеет ограниченную емкость. Иллюзия создается за счет механизма виртуальной адресации, основой которой есть динамическое перераспределение страниц памяти между основной памятью системы (ОЗП) и внешней.

Каждому пользователю операционная система создает таблицу соответствия виртуальных и физических страниц. Если осуществляется обращения к физической странице, которой нет в основной памяти, то она изымается из внешней памяти и загружается в основную, а ненужная страница «прячется» во внешней памяти. Виртуальную память, или просто память системы, можно поделить на сегменты, в которых информация сохраняется по функциональным признакам. Например, в одном сегменте - команды, во втором - данные, в третьем - участок стека. Или, в одном сегменте, в котором запрещена запись, - ядро операционной системы, а во втором, в котором разрешена запись и считывание, - программы пользователя. Таким образом, с помощью механизма сегментации решаются задачи защите памяти.

Сегментация была реализована в МП К1810ВМ86, а виртуальная адресация - в МП ІАРХ286 (Intel) и 68010 (Motorola).

Система команд. Под командой в общем случае понимают единичный шаг работы исполнительного устройства в виде распоряжения на машинном языке. Команда определяет операцию, которая должна быть выполнена, и ее атрибуты: тип операции, выполняемой в данном цикле работы; адрес, одного или двух операндів, участвующих в операции; местонахождения результата операции; адрес расположения следующей команды. Вследствие маленькой разрядности МП такую информацию тяжело, а иногда и невозможно, указать в одном машинном слове. Поэтому команда может состоять из нескольких машинных слов.

В общем случае различают такие типы команд:

1) пересылка - однонаправленные (регистр - регистр, память - регистр, регистр-память, память-память), обмена (регистр-регистр, память-регистр, память-память), команды ввода/вывода;

2) арифметические;

3) логические;

4) обработки бит;

5) те, что изменяют последовательность вычислений, - переходы (безусловные, условные), вызовы подпрограмм, возврата из подпрограмм, программные прерывания.

Вопросы для самопроверки

1. Опишите обобщенную структуру МП и МПС.

2. По каким признакам классифицируют интерфейсы МПУ и МПС?

3. Какие функции выполняет МП при обработке команды (инструкции) во время фазы выборки, фазы выполнения?

4. При каких обстоятельствах обмен информацией между МП и запоминающими устройствами осуществляется в режиме прерывания или прямого доступа к памяти?

5. От каких параметров МП зависит величина адресного пространства?

6. Пользуясь прибавлением 1, приведите примеры адресных команд с прямой, косвенной, непосредственной, базовой, относительной, автоинкрементной, стековой и виртуальной адресациями.

7. Какую информацию несет в себе код команды в системе команд МП?

1.3. Формализация процесса проектирования микропроцессорных устройств и систем

Аспекты и уровни проектирования

При проектировании МПУ и МПС в многих случаях применяют блочно-иерархический подход, при котором проектируемую систему, делят на иерархические уровни. На высшем уровне используется наиболее недетализированное представление, где отображаются только общие черты и особенности проектируемой системы. На следующих уровнях степень детализации возрастает. При этом МПС рассматривается как совокупность отдельных блоков. На каждом уровне формулируются и решаются задачи определенной сложности, которые реализуются с помощью средств проектирования, имеющихся на этом уровне. Распределение на блоки должно быть таким, чтобы документация на каждый отдельный блок была понятной для одного проектанта.

Итак, блочно-иерархический подход дает возможность распределять сложные задачи проектирования МПС большого объема на группы задач небольшого объема, причем внутри группы разные задачи могут решаться параллельно.

В соответствии с ЕСКД при проектировании устройств и систем используются структурные, функциональные и принципиальные схемы.

Условно можно выделить в моделируемой схеме проектирования горизонтальные и вертикальные уровни (табл. 1). Вертикальные уровни называют аспектами. Различают такие аспекты проектирования МПУ и МПС: функциональный, алгоритмический, конструкторский и технологический.

Функциональный аспект состоит из трех горизонтальных уровней (2-го, 3-го и 4-го): системного (структурного), функционально-логического и схемотехнично-компонентного. На системном уровне проектируют структурную схему МПУ или, МПС, на функционально-логическом - функциональные и принципиальные схемы МПУ или всех устройств, которые входят в состав МПС.

На схемотехническом подуровне схемотехнично-компонентного уровня проектируют принципиальные электрические схемы интегральных схем или фрагментов БИС (СБИС). Элементами в этом случае являются компоненты электронных схем : резисторы, конденсаторы, диоды, транзисторы и др. На компонентном подуровне разрабатывают отдельные компоненты ИС, которые состоят из элементов-участков полупроводникового кристалла.

Алгоритмический аспект содержит также три горизонтальных уровня (1-й, 2-й и 3-й): уровень разработки схемы функционирования МПУ или МПС, архитектурный уровень и микропрограммный уровень. На 1-ом уровне разрабатывают схемы функционирования МПУ или МПС, определяют задачи, которые будут решаться микропроцессорной частью МПС, планируют программные системы и разрабатывают блок-схемы алгоритмов. В дальнейшем разрабатывают программные модули.

Главной задачей 2-го (архитектурного) уровня является выбор архитектуры микропроцессорной части МПС. Иногда его рассматривают как одну из задач системного уровня, то есть объединяют архитектурный и системный уровни в один аспект функционального проектирования.

Таблица 1. Горизонтальные и вертикальные у ровни проектирования

Горизон-тальный уровень

Аспекты (вертикальные уровни)

Функцио-нальный

Алгоритми-ческий

Конструкторский

Технологический

Разработка законов функционирования МПУ (МПС); проектирования алгоритмов; программирования модулей

Системный (структурный)

Архитектурный (машинный)

Стояк, па-нель

Разработка принципиальной схемы технологического процесса

Функционально-логический

Микро-программный

ТЭЗ, мо-дуль

Разработка маршрутов технологического процесса

Схемотех-нично-компонент-ный

Кристаллы ИС

Проектирования технологических операций

3-й (микропрограммный) уровень предназначен для проектирования микропрограмм операций и процедур, которые выполняются в микропроцессоре МПУ ли МПС аппаратным способом.

Конструкторский аспект содержит горизонтальные иерархические уровни проектирования стояков, панелей, ТЕЗів, модулей и кристаллов (чіпів) ІС (2-й, 3-й, 4-й равные).

Технологический аспект состоит из трех горизонтальных уровней - 2-го, 3-го и 4-го. На 2-ом уровне разрабатывается схема технологического процесса изготовления МПУ или МПС, то есть определяют состав и последовательность этапов изготовления МПУ (МПС). На 3-м уровне разрабатывают маршруты технологического процесса изготовления МПУ (МПС), то есть определяют состав и последовательность операций по изготовлению изделия, осуществляют выбор видов и групп технологического оснащения . На 4-м уровне проектируют технологические операции изготовления составных частей МПУ (МПС).

Основные задачи уровней проектирования

Системный и архитектурный у ровни проектирования:

1) определение принципов организации МПУ (МПС);

2) разработка структурной схемы, то есть определение состава устройства или системы и способа взаимодействия составных частей в процессе функционирования аппаратуры;

3) выбор микропроцессорного (микропроцессорных) комплекта БИС (СБИС);

4) определение требований к параметрам устройства или системы и формирования технической задачи (ТЗ) на разработку отдельных устройств МПС.

ТЗ на разработку отдельных устройств МПС содержит: перечисления всех функций, выполняемых каждым устройством; условия работы устройства; требования к его входным и выходным параметрам; данные о содержании и форме информации, обмениваемой с другими устройствами аппаратуры; элементную базу для создания устройства.

Функционально-логический и микропрограммный у ровни проектирования :

1) детализация функций каждого устройства;

2) алгоритмическая реализация функций, которые выполняются программным способом, и представление алгоритмов на одном из принятых алгоритмических языков;

3) выбор принципов организации МПУ (МПС) и разработка его принципиальной схемы;

4) разработка микропрограмм, которые служит основой для каждой команды или совокупности микрокоманд и последовательности их выполнения;

5) синтез функциональных и принципиальных схем цифровых устройств, которые входят в состав МПС;

6) синтез контролирующих и диагностических тестов для МПП ли МПС;

7) формулирования ТЗ для схемотехнического уровня проектирования.

Главные критерии проектирования сложных МПП и МПС:

1) качество проектирования;

2) стоимость проектирования;

3) сроки разработки;

4) количество занятых специалистов-разработчиков.

По возможностям формализации процесса проектирования и его итеративного характера предпочтение отдают выбору автоматизированного проектирования МПП ли МПС. На сегодня из-за большой сложности МПП и МПС полная разработка микропроцессорной части вообще невозможная без использования методов автоматизированного проектирования.

Вопрос. Задача

1. Объясните сущность блочно-иерархического подхода к проектированию МПП и МПС.

2. Что отображают аспекты в моделированной схеме проектирования МПП?

3. На каком из горизонтальных уровней МПП проектируется в виде ТЭЗа и какой аспект соответствует этому?

4. Назовите основные задачи системного уровня проектирования МПП.

5. Какие особенности архитектурного уровня проектирования МПП?

6. В чем сущность функционально-логического уровня проектирован­ия МПП и МПС?

7. Какие основные задачи решаются на микропрограммном уровне МПП?

1.4. Архитектура микропроцессорных устройств и систем

Сущность архитектуры и принципы

разработки микропроцессорных устройств и систем

Сущность архитектуры МПУ и МПС.

Архитектура микропроцессора отражается в функциональных возможностях составляющих его электронных компонентов, используемых для представления данных, машинных операций, описания алгоритмов и процессов вычислений .

Архитектура объединяет аппаратные, микропрограммные и программные средства вычислительной техники и дает возможность четко выделить то, что при создании конкретной МПС должно быть реализовано пользователем программным способом и дополнительными аппаратными средствами.

Иначе, архитектура МП - это его логическая организация, обусловленная возможностями МП относительно аппаратной или программной реализации функций, которые возлагаются на проектируемые МПУ или МПС. Она отображает структуру МП, способы представления и форматы данных, набор команд, форматы управляющих слов, способы обращения ко всем доступным для пользователя элементам структуры, реакцию МП на внешние сигналы.

Архитектуру МП можно рассматривать как совокупность его свойств и характеристик с позиции пользователя. Она описывает методологию оптимального объединения совокупности аппаратных, программных и микропрограммных средств МПУ или МПС относительно свойств, которые используются разработчиками и программистами-пользователями.

При разработке архитектуры МПУ , как и для МП, определяются форматы данных и команд, система команд и методы адресации, обосновываются виды адресации, требования к интерфейсам. Правильный выбор архитектуры делает возможным оптимизировать вычислительный процесс, реализующий алгоритмы функционирования МПУ.

Архитектура микроЭВМ - абстрактное понятие микроЭВМ в терминах функциональных узлов, основных модулей ЭВМ, структур данных. Архитектура конкретно не определяет особенности аппаратной части, время выполнения команд, степень параллелизма при реализации программы и других аналогичных характеристик. Она отображает аспекты структуры микроЭВМ, в частности: систему команд, режимы адресации, форматы данных, набор доступных для пользователя регистров. Термин «архитектура» используется для описания возможностей, которые предоставляет микроЭВМ, а термин «организация» определяет, как эти возможности реализуются.

Описание архитектуры является моделью микроЭВМ, понимание которой важно не только для программиста. Она может быть использована как исходная база для потенциального разработчика новой микроЭВМ: этом случае разработчик трансформирует элементы архитектуры, представляющие определенную логическую схему, набор необходимых, связанных между собой, компонентов.

Все микроЭВМ содержат функциональные блоки, имеющие свою внутреннюю микро-архитектуру: 1) процессор, состоит из арифметико-логического устройства и устройства управления; 2) память – это набор запоминающих элементов (ячеек) и блок управления; 3) устройства ввода и вывода информации также сложные устройства, имеющие в своем составе механические и электронные модули. Эти функциональные блоки объединяются с помощью системы шин: шины данных, по которой осуществляется обмен информацией между блоками микроЭВМ; шины адреса, которая используется для передачи адресов к программно управляемым устройствам, и шины управления для передачи управляющих слов.

Определение архитектуры компьютера, как универсальной микроЭВМ, по смыслу не отличается от определения архитектуры микроЭВМ вообще.

Архитектура компьютера , с точки зрения программиста, абстрактное представление (или определение) вычислительной системы как совокупности комплекса аппаратных и программных средств. В сущности, архитектура - это информация о функциональной (логической) организации компьютера.

Архитектура МПС - определение функций, реализуемых системой на отдельных ее уровнях, и точное определение границ между этими уровнями. Она определяет принципы организации МПС и функции составляющих ее компонентов, в частности процессора, памяти и др. Архитектура МПС не отображает конструктивные особенности логических структур и модулей и технологию их производства.

Принципы разработки МПУ и МПС

С самого начала при разработке и развитии микроЭВМ использовались преимущественно такие основные принципы: модульность, магистральность, микропрограммируемость и регулярность структуры.

Принцип модульной организации предусматривает построение микроЭВМ и МПС на основе набора модулей.

Модуль - конструктивно, функционально и э лектрически законченное устройство, которое делает возможным самостоятельно или в совокупности с другими модулями решать вычислительные задачи или задачи управления заданного класса.

Различают функциональные и конструктивные модули. Модульный подход дает возможность стандартизировать элементы высших уровней и сокращает затраты на проектирование МПУ и МПС, упрощает наращивания мощности и реконфигурацию систем.

Связь модулей и их элементов между собою осуществляется преимущественно по двум принципам: а) принцип произвольных связей, который реализует правило «каждый с каждым», и б) принцип упорядоченных связей - магистральный, дающий возможность минимизировать количество связей. Они обеспечивают обмен информацией между функциональными и конструктивными модулями разных уровней с помощью магистралей, соединяющих входные и выходные шины.

Большинство микроЭВМ и МПС имеют многоуровневую организацию программного управления.

Принцип микропрограммного управления обеспечивает наибольшую гибкость при организации многофункциональных микропроцессорных модулей и путем определенной комбинации микрокоманд дает возможность осуществить проблемную ориентацию микроЭВМ. Благодаря этому принципу есть возможность использовать макрооперации в МПС и эффективнее выполнять команды и программы, чем при использовании подпрограмм.

Микропрограммное управление обеспечивает:

Большую гибкость устройств за счет возможности изменения микропрограмм,

Увеличивает регулярность структуры устройств за счет широкого использования матричных структур типа памяти,

Обеспечивает параллельное решение задач рассредоточенного управления и распределенной памяти,

Повышает надежность устройств за счет использования чипов памяти,

Упрощает контроль функционирования устройств, так как контроль блока микропрограммного управления сводится к контролю содержимого запоминающего устройства.

Принцип регулярности предопределяет повторяемость элементов структуры и связей между ними.

Регулярность системы, как правило, рассматривается на разных уровнях ее организации. Основными способами увеличения регулярности структуры МПП и МПС являются:

1) широкое использование устройств типа памяти;

2) отказ от закрепления определенных микроопераций за регистрами;

3) использование регистровых структур;

4) изготовление регистров общего назначения и других регистров в виде ячеек памяти;

5) применение магистрального способа обмена информацией;

7) использование принципа микропрограммного управления;

8) развитие параллельных МПС.

Классификация архитектур микропроцессорных устройств и систем

Существует несколько классификаций архитектур МПУ и МПС, которые преимущественно совпадают с описаниями обобщенной архитектуры ЭВМ.

Классификация М. Флина. Это одна из удачных классификаций, где показаны архитектурные различия между ЭВМ. Архитектурные особенности ЭВМ описаны с точки зрения потока команд (инструкций) и потока данных. Такой подход дает возможность относить архитектуры компьютеров к одному из определенных классов (табл. 2, схема 2).

Таблица 2 Классификация компьютерных архитектур по Флину

Поток команд

Единичный поток данных

Множественный поток данных (МД)

Единичный (ОК)

ОКОД (SISD) (однопроцессорные компьютеры)

ОКМД (SIMD) (компьютеры с параллельными или ассоциативными процессорами)

Множественный (МК)

МКОД (MISD) (конвейерные магистральные компьютеры)

МКМД (MIMD) (многопроцессорные или многомашинные комплексы)

Классификация осуществлена в аспекте не структуры машин, а в аспекте того, как в компьютере его машинные команды взаимодействуют с данными. Тем не менее классификация Флина весьма общая, то есть она относит все параллельные компьютеры, кроме мультипроцессорных, к одному классу и не указывает никакого отличия между конвейерным компьютером и матрицей МП.

Используются и другие классификации архитектур, в частности систематика Ф. Шара, структурная систематика Р. Хокни и К. Джесхоупа, которая использует специальные структурные нотации.

Структурная систематика Р. Хокни и К. Джессхоупа . На первом уровне все вычислительные системы разделяют по принципу множественности (количества) на однокомпьютерные и многокомпьютерные. Вычислительные системы с одним компьютером, в свою очередь, делятся на ЭВМ с одним конвейерным МП и многими МП.

Первые из них являются традиционными последовательными компьютерами, а вторые образовывают класс параллельных компьютеров, которые разделяют на конвейерные, неконвейерные и микропроцессорные матрицы.

Схема 2. Иллюстрация классификации компьютерных архитектур по Флину

Примером одной из первых неконвейерных вычислительных машин с параллелизмом может быть компьютер CDC-6600, построенный на основе нескольких скалярных процессоров.

Конвейерные ЭВМ делятся на выполняющие только скалярные команды, например компьютеры CDC-7800, FPC AP-120B, и те, которые выполняют векторные команды. Компьютеры, которые используют векторные команды, разделяются, в свою очередь, на компьютеры со специализированным конвейером, например CRAY-1, и с универсальным конвейером - компьютер CYBER 205.

Компьютеры класса машин с матрицей процессоров классифицируются по связанности процессоров в матрице, по разрядности и т. п. Первыми машинами такого типа были ILLIAC-IV, BSP, STA-RAN, ICL DAP, OMEN и др.

По назначению компьютеры подразделяются на две основные группы: универсальные и специализированные .

Архитектура фон Неймана

Универсальные компьютеры имеют традиционную «фон-неймановскую» архитектуру (или скалярную архитектуру).

Основные принципы построения программно-управляемых ЭВМ.

В 1946 г. известный американский математик Дж. фон Нейман впервые сформулировал основные принципы построения программно-управляемых ЭВМ, которые с течением времени дополнялись и уточнялись:

1) принцип программного управления состоит в том, что ЭВМ может автоматически преобразовывать исходные данные в соответствии с заданной программой;

2) принцип условного перехода предоставляет гибкость и универсальность программам, обеспечивая возможность в процессе решения задачи осуществлять переход на определенный участок программы в зависимости от результатов промежуточных вычислений или исходных данных;

3) принцип сохраняемости (защищенности) программы состоит в том, что программу размещают в запоминающем устройстве ЭВМ;

4) принцип произвольного доступа к элементам памяти;

5) принцип использования двоичной системы счисления;

6) принцип многоуровневой (иерархической) памяти.

Эти принципы актуальные и для современных ЭВМ, но с созданием новых поколений и семейств машин они дополнялись и уточнялись.

В ЭВМ, начиная из третьего поколения, кроме того, применяются такие принципы:

- мультипрограммирование - совместное выполнение разных команд одной и той же или разных, независимых одна от одной, программ, которые сохраняются в оперативной памяти;

- информационная и программная совместимость - дает возможность выполнять имеющиеся программы на разных моделях семейства;

Высокий уровень технической стандартизации - единая для всех машин номенклатура внешних и других устройств;

Возможность организации многоэтапной работы по созданию и усовершенствованию ЭВМ.

Машины четвертого поколения строятся по принципам:

- многопроцессорности - коммутации нескольких процессоров при работе с общей памятью;

Организации виртуальной памяти - обеспечивающей практически неограниченный объем адресного пространства ОЗУ;

Широкого использования БИ С и СБИС и макромодульной структуры, в основе которой лежит идея построения из больших стандартизированных блоков (макромодулей) функционально гибких вычислительных систем;

Использования внутренних языков высокого уровня .

Машины пятого поколения отличаются:

Значительным повышением интеллектуального уровня процессоров;

Дальнейшим развитием функции ввода-вывода графики, изображений, документов, языков программирования;

Возможностью диалоговой обработки информации с помощью естественного языка;

Способностью к самообучению, к ассоциативным построениям и получению выводов.

Языки программирования в процессе формирования программ могут реализовывать естественный интерфейс между человеком и машиной. Языки сверхвысокого уровня, обеспечивают:

Высокий уровень интеллектуальности взаимодействия пользователей с вычислительной системой на разных уровнях доступа к базам данных для выбора нужной информации и к базам знаний для получения новых представлений, необходимых для решения незнакомых задач;

Использование существующих программных фондов, ориентированных на традиционную архитектуру ЭВМ.

Специализированные компьютеры предназначены для значительного повышения производительности при решении отдельных видов задач . Это достигали на первых порах за счет применения параллельных вычислений. Со временем появились машины, которые базировались на параллельном выполнении разнообразных функций или на дублировании арифметических устройств, в частности процессорных матриц.

Параллельные архитектуры

Параллельность развивалась по двум направлениями:

1) усовершенствование структуры компьютера за счет уменьшения различий между скоростью работы процессора и скоростью доступа к оперативной памяти;

2) повторение однотипных устройств компьютера, объединенных по определенной топологии.

Параллелизм применялся на нескольких иерархических уровнях, в частности:

1) уровень задач - между задачами, которые выполняются на компьютере, или между фазами задачи;

2) программный уровень - между частями программы (например, в границах циклов);

3) командный уровень - между фазами выполнения команды (инструкциями процессора);

4) арифметический и разрядный уровни - между элементами векторной операции внутри логических схем арифметического устройства.

Принципиальные способы введения параллелизма в архитектуру компьютера можно разделить на такие группы:

- функциональная обработка - предоставление нескольким устройствам возможности выполнения разных функций, в частности операций логики, сложения, умножения и др.

- конвейерная обработка - использование принципа конвейера с целью повышения эффективности процессорного устройства;

- матричная обработка - использование матрицы одинаковых процессорных элементов с общей системой управления, где все элементы выполняют одну и ту же операцию, но с разными данными;

- мультипроцессорная обработка - осуществляется несколькими процессорами, каждый из которых выполняет собственные команды, и все они взаимодействуют через общую оперативную память.

Сигнальные и м едийные микропроцессоры

Сигнальные матричные процессоры - процессоры, в основу которых положен принцип управления, осуществляемого самим потоком данных.

Команды начинают выполняться, как только их операнды становятся доступными. При этом поступление данных из соседних процессоров интерпретируется как изменение состояния и инициирует определенное действие.

Сигнальные процессоры напоминают своей работой процесс распространения сигнала. Они являются распределенной глобальной асинхронной матричной системой вычислений.

Медийная система - сеть процессоров, которые выполняют ритмические вычисления и передачу данных системой.

Каждый процессор регулярно перекачивает данные в каждый момент времени, выполняя определенные короткие вычисления так, что в сети регулярно сохраняется поток данных. Каждый из этих процессоров ориентированный только на один класс задач и потому принадлежит к классу специализированных вычислительных машин.

На аппаратном уровне этим компьютерам присуща глобальная синхронизация, которая предопределяет возникновение таких проблем, как синхронизация тактовых сигналов, повышение потребляемой мощности, снижение надежности работы и др.

Для универсальных потоковых многопроцессорных систем существенными являются проблемы конфликтов, которые связаны с использованием общей памяти и взаимодействия процессоров. Эти проблемы решались путем замены поточных систем модульными и локальными (что реализовано в сигнальных матричных процессорах).

Во многих специализированных компьютерах применяется «гарвардская архитектура» , сущность которой состоит в том, что пространство памяти команд отделено от пространства памяти данных для того, чтобы одновременно выполнять выборку команд и данных.

RISC-архитектура компьютеров

Такую архитектуру имеют компьютеры с сокращенным набором инструкций/команд (RISC - reduced instruction set computer ).

Основные свойства компьютеров с RISC -архитектурой :

1) использования команд фиксированной длины с малым количеством типов форматов;

2) регулярность, которая дает возможность благодаря простоте команд использовать одни и те же аппаратные устройства для выполнения почти всех команд;

3) выполнение большинства команд за один машинный цикл (такт);

4) ориентированность на регистры - все операции с данными выполняют в регистрах, кроме команд загрузки и записи, осуществление которых связано с обращением к памяти.

Преимущества RISC -архитектуры:

1) сопоставимая простота аппаратной реализации;

2) быстрая дешифровка команд;

3) короткая продолжительность такта и соответственно быстрое выполнение команд;

4) возможность создания эффективного конвейера команд.

Недостатки RISC -архитектуры:

1) сравнительно малая скорость обмена операндами и ячейками оперативной памяти;

2) дополнительные требования к программному обеспечению.

Производительность современных матричных и параллельных компьютеров довольно большая и достигает миллиардов операций за секунду над 64-разрядными операндами при выполнении операций с плавающей запятой. При решении прикладных задач их производительность значительно снижается и приближается к производительности современных универсальных компьютеров.

Среди современных конвейерных и матричных МПС следует назвать такие суперкомпьютеры, как Cray MP и др.

Вопрос. Задача

1. Что отображает архитектура МПУ (микроЭВМ) и в чем ее отличие от архитектуры МП?

2. Объясните сущность принципов модульности, магистральности, микро программируемости и регулярности структуры, которые применяются при разработке МПУ, микроЭВМ и МПС.

3. По каким признакам классифицируют компьютерные архитектуры?

4. В чем сущность компьютерной архитектуры фон Неймана?

5. В чем сущность компьютерной Гарвардской архитектуры?

6. Перечислите способы введения параллелизма в архитектуру компьютера.

7. Объясните сущность мультипрограммирования компьютеров.

8. Какой принцип действия медийной сети МП и сигнальных матричных МП, в чем их отличия?

9. В чем сущность RISC-архитектуры компьютеров, какие она имеет преимущества и недостатки сравнительно с предварительно рассмотренными архитектурами?

Литература.

1. Мікропроцесори та мікроЕОМ у виробничих системах: Посібник.- К.: Видавничий центр “Академія”, 2002. – 368 с. (Альма-матер).

2. Корнеев вычислительные системы.- М.: «Нолидж», 199с.

3. , Киселев микропроцессоры.- М.: «Нолидж», 199с.